Aviso de low blogging

15 06 2009

El verano y el calor que empieza a apretar ya, aunque todavía no sea verano de verdad, hace que me replantee bajar la frecuencia de blogueo.

Lo siento por los fieles lectores pero hasta principios de Septiembre lo único verá la luz serán algunas entradas nuevas (no muchas, la verdad) y las crónicas de lo que queda de la temporada del GTL, los últimos títulos de la ROH en Julio, Il barbiere di Siviglia, con un reparto espectacular, y Un ballo in maschera y el primer título de la temporada 2009-2010 de la UDL, Tristán e Isolda.

Tiempo habrá para recapitular sobre lo visto y oído esta temporada 2008-2009. Creo que también habrá muchas cosas que comentar de la próxima temporada 2009-2010, temporada que además supone el décimo aniversario de la reinaguración del GTL.





Il barbiere di Siviglia, ROH

6 07 2009

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Foto: ROH

El pasado 4 de Julio volvían a coincidir en un escenario Joyce DiDonato y Juan Diego Flórez para interpretar Il barbiere di Siviglia. La última vez que habían cantado juntos fue en La cenerentola en el GTL en Diciembre de 2007 y Enero de 2008.

De la función del pasado 4 de Julio en el Covent Garden os dejo el aria de Rosina Una voce poco fa interpretada por Joyce DiDoanto. A ver si la podremos escuchar el próximo viernes 10 de Julio, después de su accidente el día del estreno.

Y la cabaletta del Conde de Alamviva, Cessa di più resistere, interpretada por Juan Diego Flórez. Cosechó una enorme ovación, previsible después de haberle escuchado en el recital en el Teatro Real el pasado Junio.





Y Rosina acabó en silla de ruedas

5 07 2009

Accidentada ha sido la función de estreno de Il barbiere di Siviglia ayer en la ROH. Poco después de cantar Una voce poco fa Joyce DiDonato tuvo un accidente en el que parecía que se torció el tobillo. La de Kansas acabó la función con muletas y al final recibió una ovación por parte del público londinense.

Salió del Covent Garden en silla de ruedas camino del hospital donde se confirmó que en lugar de una torcedura se había roto el peroné, como ella misma explica.

Toda una lección de profesionalidad por parte de la DiDonato que debió sufrir lo suyo durante el resto de la función, como podemos comprobar en las fotos posteadas por Intermezzo.

Veremos cómo solventan este inconveniente escénico las próximas funciones. Espero que pueda cantar el resto de funciones, cruzo los dedos.

Ver Il barbiere di Siviglia, ROH.





Salome, #104 y #106

3 07 2009

El pasado domingo ví la función de mi turno de Salomé y volví a repetir el miércoles, con el mismo reparto.

Como ya comenté del ensayo lo peor de este título es la producción. Después de haber visto dos funciones todavía me parece más anticlimática y desafortunada que en el ensayo.

Aunque a priori la idea de que Salome haya sufrido abusos por parte de Herodes, como se desprende de la proyección que se realiza en la escena del baile, causando el vómito de uno de los presentes, no se sostiene en absoluto.

No se entiende que después Herodes la felicite cuando se supone que se ha puesto su secreto en evidencia. Y menos aún se entiende que por ello la recompense. En esas circunstancias parecería más pausible que el tretrarca encargara directamente la muerte de su hijastra en lugar de cumplir sus deseos.

Tampoco entendí qué significaba la imagen de la santa cena de Da Vinci emulando la misma escena de Viridiana de Buñuel.

Es una pena que la escena final, en la que Salome se recrea con la recompensa obtenida, la cabeza de Jochanaan, no consiga crear un auténtico clímax escénico. Salome está casi toda la escena sentada en una silla contemplando la cabeza del bautista, que más parece sacada de un museo de cera. Ni la “resurreción” del bautista en la escena final ayuda a crear un clímax final.

salome-finalFoto: GTL / Antoni Bofill

Una lástima porque si esa escena final hubiera sido más potente el éxito de Nina Stemme hubiera sido aún mayor de lo que fué.

La verdad es que pocos podrían aventurar a inicio de la temporada que la gran triunfadora sería ella. Creo que la Stemme supo encontrar el tono que necesitaba el papel. Su voz de soprano dramática fué contundente, cálida y homogénea en todo el registro.

La escena final fué antológica y por ella cosechó un gran triunfo con prácticamente todo el teatro en pié. Espero que podamos volver a verla pronto en el GTL.

Entre lo destacable el Herodes del tenor Robert Brubaker que interpretó el personaje de forma muy convincente y con buena calidad vocal. Un acierto porque este papel se acostumbra a asignar a tenores de carácter.

Herodias fué interpretada por Jane Henschel que lo hizo con corrección. El papel del bautista fué interpretado por Mark Delavan al que creo que le faltó la contundencia y la autoridad para el papel. Fué el más flojo de los papeles principales.

La orquesta bajo la dirección de Michael Broder estuvo muy atinada durante todas las funciones. Los metales, una de las partes con más problemas en otros títulos,  sonaron sin problemas. Esperemos que sigan así.

La función del domingo, del turno T, apenas ofrecía huecos de butacas, no ocurrió lo mismo con la función de miércoles, del turno D, que ofrecía bastantes huecos.

Durante la función del domingo oí roncar unos momentos en los primeros minutos. Creo que el mismo que roncaba luego lanzó bravos a diestro y siniestro.

Al final de esa misma función se escuchó, entre los aplausos, algunos gritos de Fuera Matabosch.





La Traviata de la Santa Fe Opera

2 07 2009

Natalie Dessay debuta mañana, 3 de Julio, como Violetta en La Traviata de la Santa Fe Opera. La producción es de Laurent Pelly del que el próximo año veremos La fille du régiment en el GTL sin la Dessay.

Habrá que escuchar, si se puede, y leer las crónicas de este debut.

dessaytraviata

La Dessay como Violetta. Foto: Ken Howard

Estos días la temperatura ha llegado a límites intolerables para mi bienestar lo que ha hecho que tenga pendientes la crónica de Salomé con Nina Stemme en el GTL. Intentaré acabar la crónica entre hoy y mañana.





Diana Damrau (Lilith en Bilbao)

1 07 2009
El motivo de mi fugaz viaje a Bilbao el día 18 de febrero fue un concierto de la Reina, como la conocemos sus más devotos seguidores, Diana Damrau, con Friedrich Haider dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de Navarra.

El programa intercalaba distintas oberturas con arias, dividido en dos partes. La primera, de Mozart, empezó con la obertura de Der Schauspieldirektor, en la que me puse histérica esperando a que saliera Frau Damrau. Antes de su primer aria tardó lo suyo en salir. Creo que estuvo casi 3 minutos sin aparecer. Fue un poco desconcertante para el público y sobre todo para la orquesta, que también empezaron a comentarlo entre ellos.

Al final, apareció, en todo su esplendor, vistiendo un vestido rojo con volantes (”estilo español”, según me dijo ella después de la función) y unos zapatos rojos de tacón de unos 12 cm. de envergadura. Y es que no hay otra palabra que les haga justicia a esos tacones…

Bilbao 1

Cantó el aria de Aspasia en Mitridate, Re di Pronto, Al destin che la minaccia. Un comienzo muy arriesgado para cualquiera, pero no para ella, que la bordó. Incluso, añadió una nota a la cadencia que no había cantado en la versión grabada en estudio. Nunca había estado tan cerca del escenario en un concierto suyo, y me di cuenta de lo grande que es su voz. En uno de esos ‘togli, o Dio!’ casi deja sordas a las primeras filas… Para cantar los pianissimi apenas abre la boca. Es alucinante.

Y se volvió a ir, y yo la eché mucho de menos mientras escuchaba una obertura de Le Nozze di Figaro que cuando acabó nos devolvió su presencia (ya se había cambiado el vestido por uno negro) y nos ofreció un dulcísimo y delicado Senti l’eco, ove t’aggiri, aria de Rosina en La finta semplice, coqueto y cautivador en la parte rápida. Aun siendo una versión de concierto, se metió tanto en el papel que el público tuvo que reirse en varias ocasiones cuando gesticulaba. Fue mi momento preferido de la primera parte.

Bilbao 2

Tras la obertura de Don Giovanni, cantó el Crudele… Non mi dir, aria de Donna Anna. Se había cambiado el fular por uno igual en azul oscuro. Creo que tiene una mini adicción a los fulares… Los zapatos, negros de tacón metálico (estos también tendían a infinito).

Todavía no ha debutado en el rol de Donna Anna, pero lo cantará este diciembre en Ginebra. En esta entrevista describe cómo ve el personaje.

Final de la primera parte, descanso, y vuelta a la sala para lo mejor de la noche.

En cuanto el público se sentó, salió al escenario, radiante, con el mismo vestido y sin fular, para deleitarnos con el Ah, tardai troppo… O luce di quest’anima de Linda di Chamonix, de Donizetti, que dotó de su particular gracia.

Bilbao 3

Otra “interrupción” de la orquesta, con la overtura de Nabucco de Verdi y el momento cumbre del programa, el Regnava nel silenzio, de Lucia di Lammermoor. Una verdadera maravilla. Fue una lástima que no estuviera otra cantante para hacer los diálogos, pero ya lo canté yo por lo bajini…

Su seguridad en el registro agudo es desconcertante, especialmente a final de aria, cuando prolonga los agudos hasta el infinito, dejando al público sin respirar, al borde del asiento.

Última intervención a solas de la orquesta, con la obertura de Roberto Devereux y volvió la Reina, para cantar Ah! non credea mirarti… Ah! non giunge de La Sonnambula. Aunque en concierto ambas arias se cantan juntas, un mini accidente sin importancia resultó en que se separaran… Por lo visto, según explicó después del concierto, hay una repetición en el intermedio instrumental entre ambas, y ella y el director habían acordado no hacerla, pero por lo visto, Haider lo olvidó e hizo la repetición, desconcertando mucho a la pobrecita soprano, que hizo tres intentos de empezar el Ah! non giunge, el primero de los cuales fue un “Aaaah!…” que descartó con un movimiento de las manos, y acabó parando a la orquesta con un “I think we should start again” que arrancó una carcajada de la sala.

Reemprendieron el Ah! non giunge, que esta vez acabó sin incidentes, y con notas extra en la coloratura, digo yo que para compensar el desastrito previo. La verdad es que le quedó preciosa la improvisación.

Aplausos y más aplausos. Algo sosos, eso sí. El público me decepcionó bastante. Sólo las dos chicas con las que iba y yo, nos levantamos al finalizar el programa y gritamos ‘Brava!’ desde la tercera fila. Ella, encantadora, por supuesto, nos lanzó un beso al aire.

De la orquesta no tengo mucho que decir. Haider estuvo correcto, pero el sonido del conjunto era poco nítido en las partes más rápidas. Supongo que ninguna orquesta es  suficiente buena para Diana, en mi opinión, y que mi deformación profesional como violinista hace que sea demasiada crítica con la sección de cuerdas. Vamos, que estuvieron bien pero no son la mejor orquesta del mundo.

El primer bis fue un poco tópico. O mio babbino caro. “Oooooooh” general en la audiencia. Lo cantó con una dulzura adorable. Y cuando volvió, después de haber salido unas tres veces, anunció, en castellano, que, ya que esa noche “se había vuelto un poco… crazy? cantaría el aria de la locura de Lucia di Lammermoor.” Inmediatamente después, mientras yo tenía un amago de infarto, se giró hacia el concertino para preguntarle cómo se decía ‘crazy’ en castellano. Porque ella es así de monísima.

No tengo palabras para describir la presencia escénica, la seguridad vocal y la belleza general de su existencia. El mi sobreagudo final llenó la sala y creo que se emocionaron hasta las butacas.

Lilith

Lilith me envió esta crónica hace un mes pero me pilló en un viaje a Valencia, leí el correo de forma rápida y luego se me olvidó.

Espero que sepa perdonarme y que siga enviándome sus crónicas de Diana Damrau.





Posibles cambios en Turandot

28 06 2009

Ainhoa Arteta, una de las Liú previstas en la tanda de Turandot que cierra la temporada 2008-2009 del GTL, canceló una actuación en el Kursaal el pasado jueves. El motivo: su embarazo de 8 semanas.

Como quiera que va a continuar en este estado para las Turandot previstas no parece muy aventurado anticipar que también cancelará las funciones en el GTL.





Keenlyside cancela su Figaro

22 06 2009

Simon Keenlyside ha cancelado sus funciones de Il barbiere di Siviglia de la ROH.

Por prescripción médica debe descansar la voz y no le podremos ver como Figaro en el Covent Garden. Será reemplazado por Pietro Spagnoli, lo que supone su debut en este teatro.

En estos momentos todavía aparece anunciado Keenlyside en la programación de la ROH.





Quasthoff canta Schubert

19 06 2009

Schubert Lieder

Para los que nos pudieron ir al recital de Thomas Quasthoff del pasado miércoles en el GTL dejo un fragmento de Die schöne Müllerin (La bella molinera).

En lugar de la habitual versión para piano escucharemos un fragmento orquestado por Anton Webern. Escuchemos a Quasthoff en Tränenregen (Lluiva de lágrimas). Le acompaña la Chamber Orchestra of Europe dirigida por Claudio Abbado, de una grabación de 2003.





Thomas Quasthoff, #98

18 06 2009

En Abril de 2007 Thomas Quasthoff canceló el recital que tenía previsto por motivos de salud. Finalmente ayer le pudimos escuchar en el programa inicialmente previsto, el ciclo de canciones Die Schöne Müllerin (La bella molinera) de Schubert.

Mereció la pena haber esperado porque el recital de ayer fué de los que quedan en el recuerdo. Para empezar lo más destacable fué el recogimiento del público asistente que se comportó muy disciplinadamente durante todo el recital que se interpretó sin pausas. Teniendo en cuenta lo ruidoso que puede ser el público del GTL es todo un mérito, ojalá fuese así en más ocasiones.

Thomas Quasthoff nos ofreció un expresivo recital, en cada fragmento del ciclo dió el matiz justo. Me gustó especialmente en Ungeduld (Impaciencia) y en la canción de cuna final, Des Baches Wiegenlied.

Durante toda la noche estuve pensando lo bien que dormiría después de que me acunase la voz de Quasthoff. Una voz que cada vez es más rotunda en los graves. El único pero que se le puede poner a Quasthoff es la fragilidad de alguno de sus agudos, a veces parece que le faltan las fuerzas para que salgan fuera.

Al final ovación del público que consiguió arrancar una propina de Quasthoff, de la cual no estoy muy segura del título Der Tod und das Mädchen (La muerte y la doncella). Nos dijo que después de Die Schöne Müllerin no podía cantar una canción alegre y que cantaría otra triste, relacionada con la muerte.

Lástima que este recital no consiguiera llenar el aforo del GTL. Los que no fueron se lo perdieron.





Salomé, GTL

17 06 2009

Ayer tuvo lugar el ensayo general de Salome, el penúltimo título de la temporada y último de abono. El título tiene como gran atractivo el debut de Nina Stemme en el papel homónimo.

Tenía cierta prevención con la puesta en escena de Guy Joosten, que firmó la puesta en escena de Elektra de la temporada 2007-2008. La verdad es que esta producción es soportable, en general, pero falla en el momento crucial, al menos para mí, de la obra. La escena del baile de Salomé se transforma, aprovechando que la obra transcurre en la actualidad, en un pase de vídeo en el que no se ve a nadie bailar.

Creo que de esta manera en lugar de que suba la atención del espectador se llegue un poco a la desconexión, como cuando estamos viendo la película en la tele y llega la tanda de los anuncios en la que se aprovecha para hacer cualquier cosa.

Una de las peculiaridades de esta producción es el tratamiento escénico que se hace de Jochanaan. Aparece en escena sin saber de dónde, nunca se ve le salir de la cisterna en la que está recluido. No sé si esto quiere potenciar el caracter sobrehumano del profeta.

Otra cosa cosa es la mofa que se hace de Herodias y Herodes. La caracterización de este último me hizo pensar en el modista de Dior, Karl Lagerfeld, pero igual son cosas mías.

Salome-Cuarteto

Salome-Cuarteto-2

Salome-Todos

Ya comentaremos sobre los cantantes y la orquestra el día de mi función de abono. Sólo deciros que si no tenéis entradas os las consigáis. Éste va a ser uno de los platos fuertes de la temporada en lo vocal y musical por lo menos.

Salome será retransmitida en directo por Radio Clásica el 25 de Junio a las 20:00 y por Catalunya Música el 4 de Julio a las 20:00, ver Retransmisiones.

También será retransmitida en cines (por la cadena Cinesa) el próximo 7 de Julio a las 19:45.

Ver Salome, #104 y #106.