A pesar de los muchos años que lleva Sir Colin Davis en activo nunca había grabado el oratorio Die Schöpfung (La creación) de Haydn. Supongo que la celebración del bicentanario de la muerte del compositor le habrá llevado a poner remedio a esta situación con una grabación en directo con la London Symphony Orchestra.

Escuchemos a la soprano británica Sally Matthews en un fragmento de la obra, el No. 8. Nun beut die Flur das frische Grün (Los campos presentan un fresco manto verde), (5 m., 22 s.). Aria para soprano en Si bemol mayor, al ritmo de siciliana, celebrando la creación de las plantas el segundo día.

Il Trovatore es el próximo título del GTL, se estrenará la semana que viene.  Hay previstas 19 funciones de este título. Creo que ningún teatro grande ofrece tantas funciones seguidas de un mismo título, ni siquiera el MET. Espero que esto no afecte el nivel de ocupación de la sala.

La función del dia 22, con Marco Berti, Fiorenza Cedolins, Luciana d’Intino y Roberto Frontali, uno de los tres repartos previstos, será retransmitida en directo en cines de Europa y los EEUU y en diferido en Asia y Australia.

Esto es lo que he encontrado que más puede parecerse a lo que se verá el dia 22. El tenor argentino Marcelo Álvarez y la mezzosoprano italiana Luciana d’Intino interpretan Madre. non dormir?,  del final de Il Trovatore. La grabación procede de la Ópera de Zúrich, de una producción de 2007.

Vídeo de Amadeusz1111.

Actualización retransmisiones:
2 de diciembre, a las 22.15 h. TVC y TVE (falso directo).
9 de diciembre, a las 20 h. Radio Clásica de RNE (en directo).
16 de diciembre, a las 20 h. Catalunya Música (en directo).
16 de diciembre, a las 20 h. Òpera Oberta (en directo).
22 de diciembre, a las 20 h. Anella Cultural (en directo).
22 de diciembre, a las 20 h. En cines (en directo).

Las próximas funciones del GTL que se retransmitirán en cines serán El rapto en el serrallo, el 21 de abril de 2010, y La dama de picas, el 1 de julio de 2010 (calendario con todas las fechas y lugares).

Cada vez me gustan más los teatros de Ópera de Alemania. Allí dado el gran número de representaciones y la variedad de repertorio la Ópera deviene un espectáculo cotidiano. Por nuestros lares hemos de esperar un montón de días para ver algo. Nuestra única conducta a seguir es depositar muchas esperanzas en el futuro que al final un agudo mal dado echa en el traste.

El nivel de la Orquesta y el coro de la Hamburgische Staatsoper sigue sigue siendo espléndido como comprobamos en su visita al Liceu con Gurre-Lieder y Tannhäuser en 1992. A nivel de producciones los resultados son variables pero siempre muy bien ensayados.

Quizás la mayor fluctuación reside a nivel de los cantantes pero se acostumbran a oír voces jóvenes, entusiastas y con futuros prometedores. No olvidemos que es habitual ver en los cartellones a gente como Eva Maria Westbroek, Hans Peter König, Andrej Dunaev, Anja Harteros o Georg Zeppenfeld. Las mismísimas Marilyn Horne o Montserrat Caballé florecieron por aquí.

El primer día asistimos a una representación de Der Freischütz. La puesta en escena de Peter Konwitschny cuenta ya unos cuantos años y es uno de sus grandes logros. A la izquierda del escenario hay un ascensor por donde suben (al mundo puro) o bajan (a los infiernos) los personajes según idiosincrasia. Uno de los mejores logros es la escena de la garganta que el director convierte en una parodia de los filmes de terror y supersticiones.

En el reparto figuraba la soprano de la Isla Mauricio Danielle Halbwachs. Su voz es hermosa y cristalina acompañada de un canto de elegancia mozartiana. En el rol de Max nos reencontramos con el admirado Torsten Kerl que estuvo a gran altura a pesar de algún pequeño traspiés en la emisión.

Un viejo conocido de Barcelona, James Johnson (Amfortas, Jokanaan, etc.), nos presentaba un Kaspar veterano pero de certera intención. El rol de Ännchen fue cantado por la joven Trine W Lund de forma más que notable. El Coro y la Orquesta funcionaron de forma espléndida con una envidiable precisión y musicalidad en los solistas. Nuestro Lawrence Foster realizó una lectura excelente de la partitura. ¡Que maravilla de obra!

El segundo espectáculo visionado fue Un Ballo in Maschera. La producción firmada por Alexander Schulin estaba constituida por unos paneles móviles que se situaban en cada cuadro para reproducir el marco deseado con austero movimiento actoral. A mí personalmente me aburrió un poco pero creo que es de aquellas producciones que el público tradicional etiqueta con el “no molesta”.

Massimiliano Pisapia posee el fraseo adecuado para el rol de Riccardo pero su registro grave es insuficiente y poco atractivo. La brillantez del agudo y la innegable italianidad compensan estas carencias. A su lado la soprano Angela Brown demuestra tener una voz de auténtica spinto verdiana con facilidad en el agudo y unos filados de sonido a lo Price. Para situarnos, mejor que las dos Amelias del amigo Bieito.

El mejor fue sin duda George Petean (1975) al que ya conocíamos en el Liceu de Les Italiens à Paris y un Rodrigue. Se podría argumentar que el color de la voz es algo atenorado pero las notas graves están todas ahí. El fraseo es verdiano, la musicalidad intachable y la dicción inteligible e intencionada. Su Eri tu fue seguido de una gran ovación. Él (vuelve al Liceu en 2012) y Zeliko Lučić son los mejores barítonos verdianos que he oído en los últimos años.

Susan Resmark hizo una Ulrica bien matizada a la que agradeceríamos un ligero aumento en la proyección y Katerina Tretiakova cantó un Oscar correcto con algún pequeño desliz en la afinación.

La dirección orquestal de Karen Kamensek obtuvo un buen rendimiento pero su lectura fue más marcial que emotiva.

El último día asistimos a la nueva producción de Siegfried realizada por Claus Guth en la que podemos encontrar aciertos y despropósitos. Un primer acto cargados de efectos hilarantes sobre todo en lo referido a Mime con un Siegfried que visualmente se parece más a “Papá se va de camping” que a un héroe de leyenda. El segundo acto nos lleva a una sala interior de un zoo donde detrás de un inmenso cristal roto apreciamos el bosque. En el último acto vemos a la sabia Erda como regidora de una inmensa biblioteca, para pasar al despertar de Brünhilde en un lavabo de mala muerte.

Vídeo de StaatsoperHamburg.

Christian Franz, como todo Heldentenor, tiene variedad de rendimiento según su estado de salud. Afortunadamente en esta función la voz estuvo siempre bien colocada y demostró a lo largo de toda la representación una entrega incuestionable que le valió una enorme ovación.

Gran sorpresa con la Brünhilde de Catherine Foster (1975). Voz grande, sabe matizar y agudo espectacular. También obtuvo un gran éxito. Sin duda otro cantante a seguir. Excelente, como siempre, el Wanderer de Falk Struckmann. Muy bien actuado y cantado el Mime de Peter Galliard.

Mención especial para el Alberich (el mejor que he visto) de Wolfgang Koch. Este barítono que cantará el Jokanaan en el Real en Abril 2010 no para de recibir elogios: Intermezzo lo calificó como el mejor Telramund del momento en Múnich junto a Jonas Kaumann.

El rendimiento de la Orquesta fue en esta ocasión fantástico a manos de Simone Young codirectora de las Óperas de Lisboa y Hamburgo.

En resumen un viaje de bajas temperaturas pero agitadas y cálidas emociones operísticas.

Dandini

El disco Tragédiennes 2 de Véronique Gens salió a la venta el pasado verano. Se trata de la continuación de Tragédiennes de 2006 que ya comentamos en el blog. Como en el disco anterior le acompañan Les Talents Lyriques bajo la dirección de Cristophe Rousset.

En esta ocasión abarca un periodo más amplio con compositores que van desde Rameau hasta Berlioz. Entre ellos compositores poco conocidos como Piccini, Sacchini y el español Arriaga del que escucharemos un fragmento de la ópera Herminie (3 m., 48 s.), el recitativo Mais sur cette arène guerrière y el aria Il n’est plus… Dieux cruels!

Tengo abandonado a J.S. Bach en el blog por lo que hoy vuelve con un fragmento de la Misa en Si menor.

Escuchemos a Joyce DiDonato en Laudamus te, de una grabación de un concierto que se celebró en París, 2006.

Vídeo de thecelticspirit.

Cuando llega la programación de la temporada me pregunto por qué se empeña la dirección artística añadir ballets, conciertos y recitales al abono. Al final y al cabo me abono para ir a la ópera que es lo que de verdad me gusta.

Muchos abonados se resignan y aceptan estos añadidos como el peaje que hay que pagar para tener asiento asegurado para las óperas. Claro que lo que luego ocurre es que los abonados desertan de estas funciones dejando muchos vacíos en la sala.

Este domingo el concierto está dedicado a Szymanowsky en el que escucharemos el Stabat Mater y la Tercera sinfonía, El sonido de la noche. Será una buena ocasión para medir el atractivo del programa para el turno T.

Escuchemos a la soprano polaca Elzbieta Szmytka interpretando Stala Matka bolejąca del Stabat Mater, le acompaña la City of Birmingham Symphony Orchestra bajo la dirección de Simon Rattle.

Vídeo de ymket.

La programación del Festival de Salzburgo del próximo año ya está disponible. Este año el lema del festival es Donde Dios y el hombre colisionan.

En cuanto a las óperas a destacar el estreno de Dyonisus de Wolfgang Rihm basda en los Ditirambos Dionisíacos de Friedrich Nietzsche. La puesta en escena correrá a cargo de Pierre Audi. Esta obra se ha escrito teniendo en mente a la soprano alemana Mojca Erdmann, fichada en exclusiva el pasado verano por el sello Deutsche Grammophon.

En Roméo et Juliette compartirán escenario Anna Netrebko y Piotr Beczala. Rolando Villazón, la anteriormente previsible pareja en el escenario de Anna Netrebko, únicamente ofrecerá un recital acompañado por la pianista francesa Hélène Grimaud con un programa dedicado a Robert Schumann, Manuel de Falla y Fernando Obradors.

Edita Gruberova será Norma en la ópera homónima y esta vez Adalgisa será Joyce DiDonato que vuelve al festival después de su debut el año pasado.

El reparto de Elektra es muy atractivo con Waltraud Meier, Eva-Maria Westbroek y René Pape en los papeles principales bajo la dirección de Daniele Gatti.

La mezzosoprano estadounidense Vivica Genaux, al igual que Magdalena Kožená, ha elegido Vivaldi para su próximo disco, de aparición inminente.

El nuevo disco lleva por título Pyrotechnics y le acompaña el conjunto Europa Galante dirigido por Fabio Biondi.

Vídeo de emiclassics.

Todavía estamos a la espera del disco de la ópera Ercole sul Termodonte de Vivaldi, también con Europa Galante y Fabio Biondi, para el que parece que todavía no hay fecha de salida a la venta.

Ver Genaux canta Vivaldi.

Foto: Patrick Nin

La semana pasada en la Salle Favart de la Opéra Comique de París tuvo lugar un concierto dedicado íntegramente a Berlioz con la Orchestre National de France bajo la dirección de Sir Colin Davis, un buen conocedor de la obra del compositor francés.

El concierto incluía una parte vocal, Les Nuits d’été : Cycle de mélodies sur des poèmes de Théophile Gautier. Escuchémosla  interpretada por la mezzosoprano francesa Sophie Koch (37 m., 56 s.).

Sophie Koch será Octavian en Rosenkavalier de esta temporada en el GTL.

Magdalena Kožená debutaba ayer en el GTL con un concierto dedicado íntegramente a Antonio Vivaldi. En su debut le acompañaba la Venice Baroque Orchestra bajo la dirección de Andrea Marcon, los mismos que le acompañaban en el disco dedicado a Vivaldi que salió este verano y que se comentó en el blog.

El programa estaba compuesto por arias del disco, no todas, y una sinfonía y conciertos de Antonio Vivaldi. Normalmente en este tipo de conciertos se intercalan conciertos y sinfonías, mientras los cantates se recuperan, que suelen ser el peaje que tiene que pagar el espectador para escuchar a los cantantes. En esta ocasión fue una delicia y además acababan de dar coherencia al programa. Ojalá siempre fuera así.

Especialmente brillante fue el Concierto en Do mayor para flauta de pico donde la solista, Anna Fusek, dió un auténtico recital. La pena fue que el público se empeñó en aplaudir cada una de las pausas del concierto. Fue un regalo poder escuchar a la Venice Baroque Orchestra.

La Kožená, por su parte, empezó con Ho el cor già lacerato de la ópera Griselda, con partes quizá un poco agudas para su tesitura. Siguió con una estupenda Sol da te nio dolce amore de Orlando furioso en la que se sintió mucho más cómoda. La primera parte finalizó con Tornar voglio al primo ardore de Arsilda, regina de Ponto y Gelido in ogni vena de Farnace en las que estuvo muy bien.

La segunda parte empezó con Cara sorte de La verità in cimento y Misero spirto mio de Ottone in villa y acabó con una muy inspirada Armate face et anguibus de Juditha triumphans, que casi fue lo mejor de la noche.

Al final del concierto hemos podido disfrutar de dos deliciosos bises, Solo quella guancia bella de La verità in cimento y Sonno de Tito Manlio. La mejor manera de acabar  el día.

Un concierto muy agradable con una Kožená en buena forma acompañada por una orquesta de lujo. A ver si la podemos ver por el GTL próximamente. No me importaría que fuera en otro concierto, casi que lo preferiría.