Esta noche se inician las retransmisiones de la actual temporada del GTL. El primer título es Andrea Chénier de Umberto Giordano, a las 23.20.

El Canal 33 no ofrece el reparto de la función de la retransmisión. Ojalá podamos ver a Armiliato y a la Dessì que fueron el mejor reparto.

El resto de títulos y fechas de retransmisión se pueden consultar en Retransmisiones.

Gracias a Wimsey por recordármelo.

El sopranista austríaco Arno Raunig, un antiguo miembro de Los niños cantores de Viena, interpreta el aria Alto Giove de la ópera Polifemo de Porpora. Esta versión es únicamente con acompañamiento de piano y con el andantino y da capo original de la pieza, a diferencia de la versión de la misma pieza que ya comentamos de Jaroussky.

Vídeo de civileso, tiene una interesante colección de este aria en su canal de Youtube.

A raíz del comentario de dandini veamos a la soprano albana Ermonela Jaho como Violeta en Ah fors’è lui y Sempre libera en el primer vídeo y Amami, Alfredo en el segunod vídeo. Los vídeos pertenecen a una función de Marsella del 2006 (Ismael Jordi es Alfredo), previos a su debut en el MET.

Vídeo de shkoder14.

Vídeo de Tirana1974.

El mes pasado cantó La Rondine en Trieste. Será Micäela en Glyndebourne y Orange. En Noviembre será Anna Bolena en París y Lyon, bajo la dirección de Evelino Pidò.

La soprano estadounidense Dawn Upshaw canta Laurie’s song de la ópera The Tender Land de Copland. Esta ópera nos cuenta la vida común de una familia estadounidense del medio oeste durante la cosecha de primavera y la graduación de los estudiantes de secundaria a principios de los años treinta.

La ópera se escribió inicialmente para la televisión pero los productores televisivos rechazaron el proyecto. Finalmente se estrenó en 1954 en la NYCO sin mucho éxito. Por este motivo Copland reescribió la ópera varias veces. También existe una versión de cámara de la misma.

Vídeo de brokenindigogirl.

En el libro Microtrends, the small forces behind tomorrow’s big changes Mark J. Penn lleva a los lectores a los mundos de las encuestas, el targeting y los análisis psicográficos.

Sus conclusiones son que ahora son las cosas que nos hacen diferentes más importantes que las que nos hacen iguales.

El mainstream se diluye y las diferencias aumentan aunque no nos demos cuenta. Antes los habitantes del edificio donde vivíamos eran familias muy similares, ahora la variedad es notoria.

Penn dice que son estas diferencias las que hay que explotar. Por ejmplo, ahora el buzoneo de las ofertas del supermercado no tiene sentido porque tipos de vida diferentes tienen necesidades diferentes.

¿Por qué hablar de la microtendencias? Porque en el fondo nos permiten definir a un grupo con unas actitudes muy concretas que comparten y que se repiten en muchos sitios diferentes a la vez.

Estos últimos meses he tenido la ocasión de presenciar conciertos, ópera y recitales con protagonistas muy mediáticos y he detectado una serie de rasgos comunes que me han llamado la atención.

El que más me ha llamado la atención es la obsesión que tiene una parte del público en tomar fotografías de la función o concierto al que asisten, como una especie de souvenir.

En todos los teatros en el programa de mano se especifica la prohibición de realizar fotografías, en algunos incluso está prohibido fotografiar las dependencias (algo que no acabo de entender). A pesar de ello en los saludos de los artistas los flashes de las cámaras no tienen nada que envidiar a los estadios deportivos.

Curiosamente los flashes no proceden precisamente de los pisos altos, al contrario, es en las localidades caras donde se es más descarado a la hora a tomar fotos saltándose la política del teatro o de la sala. El problema es que algunos, más impacientes, disparan el flash en plena actuación. Los intérpretes parece que ya se están acostumbrando a ello, parece que es algo con lo que tendrán que convivir.

Algunos teatros han comprendido que la prohibición de hacer fotografías es algo inevitable de forma que intentan mitigar el problema pidiendo al público que no haga fotos con flash. El éxito de la petición es nulo, los flashes inundan la sala.

Creo que los que toman las fotos piensan que la función o concierto al que asisten es único y quieren recordarlo, no en vano están ante los mejores intérpretes de la actualidad y eso se lo han cobrado bien caro. No deja de ser un complemento a la experiencia musical. También denota una mitomanía.

Quizá sería buena idea que los teatros pusieran a disposición del público las fotos de las salidas de los saludos para descargar de las propias webs de los teatros. No nos engañemos, por mucho flash que se use estas fotos suelen tener una calidad más bien mala. Acostumbran a salir oscuras, movidas, porque el flash a más de tres metros no sirve para nada y sólo molesta a los artistas y al resto del público.

Si yo fuera director de un teatro de ópera o sala de conciertos prestaría atención especial a este tipo de público y procuraría ofrecerles servicios y productos acordes a sus necesidades.

Yo buscaría inspiración en los promotores de conciertos de música pop y rock. Creo que el que mejor está entendiendo esto actualmente es el general manager del MET, Peter Gelb.

Como ya habíamos comentado Joan Francesc Marco ha sido propuesto como director general del GTL por la comisión ejecutiva de la Fundación del Gran Teatre del Liceu.

El nombramiento se hará efectivo el próximo 3 de Julio en la reunión del Patronato y de la Junta de Gobierno del Consorcio del Liceu que se celebrará en el Palau de la Generalitat.

De sus primeras declaraciones se desprende que quiere seguir contando con el actual director artístico Joan Matabosch.

Una de las revelaciones del pasado Festival Verdi de Parma fué la joven soprano moldava Irina Lungu. En el Festival Verdi cantó en dos óperas, La Traviata y Luisa Miller.

En el año 2005 ganó el premio BBC Cardiff Singer of the World. El Julio del año pasado sustituyó a Angela Gheorghiu en La Traviata en La Scala. En Noviembre será Violeta en la DOB. Creo que habrá que seguirle de cerca.

Veámosle en los dos papeles, el primer vídeo es de La Traviata y los dos siguientes vídeos son de Luisa Miller. Las imágnes pertenecen al programa de televisión italiano Loggione.

Vídeos de cloppj.

A parte del programa Loggione del Canale 5, dedicado a la ópera, la televisión pública, la RAI, ofrece el programa Prima della prima con la misma temática. Yo me conformaba con que aquí tuviéramos un programa de estas características en alguna de las cadenas públicas.

La mezzosoprano estadounidense Frederica von Stade hizo su debut discográfico con un album de arias francesas en 1976. El repertorio francés marcó su carrera y a la postre le valió L’Ordre des Arts et des Lettres.

Escuchémosla en Dieu! Que viens-je d’entendre? de Béatrice et Bénédict de Berlioz. Béatrice et Bénédict es una ópera cómica cuyo libreto escribió el propio Berlioz, remotamente inspirado en la relación de los personajes Beatriz y Benedicto de Mucho ruido y pocas nueces de Shakespeare.

Vídeo de Glenmed.

Ceph me hizo llegar un vídeo con el aria de Dejanira Where shall I fly? de Hercules interpretada por Joyce DiDonato, de las funciones del Festival de Aix-en-Provence, del año 2004.

Creo que merece la pena echarle un vistazo, aunque ya haya aparecido este aria interpretada por ella en el blog y de fecha más reciente. La DiDonato está muy bien en el que fué su primer papel con escena de locura. La suerte, para mí al menos, es que ahora canta mucho mejor este aria.

Muchísimas gracias, ceph77.

yer por la tarde el bochorno era espectacular en Barcelona. A pesar de haberme refrescado previamente antes de salir camino de L’Auditori cuando llegué al metro ya volvía a sudar. Lo peor fué la solanera desde la plaza de las Glorias hasta el Auditori, a esas horas de la tarde no había sombra en la que cobijarse.

Ya antes de llegar se veía mucho movimiento, se trataba de los pudientes que están disfrutando del crucero Música y Mar, que lleva a la Filarmónica de Viena por diversas ciudades del mediterráneo. Los autocares que los traían desde el puerto de Barcelona colapsaban todas las entradas.

Una vez recogidas la entrada me dirigí, acompañada de Perl, a la sala Pau Casals que nos esperaba con una alfombra roja de bienvenida a la entrada. Los cruceristas, en concordancia con la alfombra, iban de tiros largos. Las autóctonas, más modestas en el vestuario, nos defendíamos del calor con abanicos, tan necesarios en estos días de calor.

Las puertas de acceso a las localidades se tardaron mucho en abrir, incluidos los ascensores. La escasas indicaciones para acceder a las localidades hicieron que los acomodadores tuvieran mucho trabajo. Después de esperar un rato por fin entraron en el escenario los componentes de la orquesta y después su director Zubin Mehta.

En la primera parte han ofrecido una vibrante versión de la obertura de Freischütz de Weber. Después junto el pianista chino Lang Lang nos han ofrecido el concierto para piano número 2 en fa bemol. Lang Lang ha sido muy expresivo, ha acaraciado las teclas cuando debía y ha dado intensidad cuando tocaba. La orquesta ha acompañado muy bien al pianista bajo la atenta dirección de Mehta. Gran ovación al final del concierto con múltiples salidas a saludar de Lang Lang y Mehta. Lang Lang ha saludado muy efusivamente al primer violín y a toda la orquesta en general. Al final nos ha ofrecido un bis, creo que un movimiento de una sonata de Chopin, pero no estoy segura (a ver si alguien me ayuda a rellenar el hueco).

La segunda parte estaba compuesta íntegramente por la quinta sinfonía de Beethoven. La orquesta ha sonado muy empastada. Ha sido muy expresiva y ha sabido dar a cada momento la intensidad requerida. Ha demostrado por qué es una de las mejores orquestas de la actualidad. Después de una larga ovación, y muchas entradas y salidas para saludar de Mehta, la orquesta ha interpretado como bis la obertura de Las bodas de Fígaro.

Un extraordinario concierto por una extraordinaria orquesta, un gran director y un solista excepcional.

No deja de ser chocante que en pleno siglo XXI todos sus integrantes sean hombres. ¿Es necesaria tanta testosterona para hacer música sinfónica de nivel?

A la salida del concierto Lang Lang tenía una sesión de autógrafos para aumentar la colección de los cruceristas. Había mucha gente esperando para la firma y gente con ganas de ver a Lang Lang de cerca.

Lang Lang no calzaba sus Adidas Gazelle en este concierto, llevaba los usuales zapatos de charol negro.

La obsesión por hacer fotografías por parte del público que asiste a estos eventos con figuras de relevancia es, a veces, agobiante. Creo que próximamente dedicaré una entrada a hablar sobre el tema.