La programación del Festival de Salzburgo del próximo año ya está disponible. Este año el lema del festival es Donde Dios y el hombre colisionan.

En cuanto a las óperas a destacar el estreno de Dyonisus de Wolfgang Rihm basda en los Ditirambos Dionisíacos de Friedrich Nietzsche. La puesta en escena correrá a cargo de Pierre Audi. Esta obra se ha escrito teniendo en mente a la soprano alemana Mojca Erdmann, fichada en exclusiva el pasado verano por el sello Deutsche Grammophon.

En Roméo et Juliette compartirán escenario Anna Netrebko y Piotr Beczala. Rolando Villazón, la anteriormente previsible pareja en el escenario de Anna Netrebko, únicamente ofrecerá un recital acompañado por la pianista francesa Hélène Grimaud con un programa dedicado a Robert Schumann, Manuel de Falla y Fernando Obradors.

Edita Gruberova será Norma en la ópera homónima y esta vez Adalgisa será Joyce DiDonato que vuelve al festival después de su debut el año pasado.

El reparto de Elektra es muy atractivo con Waltraud Meier, Eva-Maria Westbroek y René Pape en los papeles principales bajo la dirección de Daniele Gatti.

La mezzosoprano estadounidense Vivica Genaux, al igual que Magdalena Kožená, ha elegido Vivaldi para su próximo disco, de aparición inminente.

El nuevo disco lleva por título Pyrotechnics y le acompaña el conjunto Europa Galante dirigido por Fabio Biondi.

Vídeo de emiclassics.

Todavía estamos a la espera del disco de la ópera Ercole sul Termodonte de Vivaldi, también con Europa Galante y Fabio Biondi, para el que parece que todavía no hay fecha de salida a la venta.

Ver Genaux canta Vivaldi.

Foto: Patrick Nin

La semana pasada en la Salle Favart de la Opéra Comique de París tuvo lugar un concierto dedicado íntegramente a Berlioz con la Orchestre National de France bajo la dirección de Sir Colin Davis, un buen conocedor de la obra del compositor francés.

El concierto incluía una parte vocal, Les Nuits d’été : Cycle de mélodies sur des poèmes de Théophile Gautier. Escuchémosla  interpretada por la mezzosoprano francesa Sophie Koch (37 m., 56 s.).

Sophie Koch será Octavian en Rosenkavalier de esta temporada en el GTL.

Magdalena Kožená debutaba ayer en el GTL con un concierto dedicado íntegramente a Antonio Vivaldi. En su debut le acompañaba la Venice Baroque Orchestra bajo la dirección de Andrea Marcon, los mismos que le acompañaban en el disco dedicado a Vivaldi que salió este verano y que se comentó en el blog.

El programa estaba compuesto por arias del disco, no todas, y una sinfonía y conciertos de Antonio Vivaldi. Normalmente en este tipo de conciertos se intercalan conciertos y sinfonías, mientras los cantates se recuperan, que suelen ser el peaje que tiene que pagar el espectador para escuchar a los cantantes. En esta ocasión fue una delicia y además acababan de dar coherencia al programa. Ojalá siempre fuera así.

Especialmente brillante fue el Concierto en Do mayor para flauta de pico donde la solista, Anna Fusek, dió un auténtico recital. La pena fue que el público se empeñó en aplaudir cada una de las pausas del concierto. Fue un regalo poder escuchar a la Venice Baroque Orchestra.

La Kožená, por su parte, empezó con Ho el cor già lacerato de la ópera Griselda, con partes quizá un poco agudas para su tesitura. Siguió con una estupenda Sol da te nio dolce amore de Orlando furioso en la que se sintió mucho más cómoda. La primera parte finalizó con Tornar voglio al primo ardore de Arsilda, regina de Ponto y Gelido in ogni vena de Farnace en las que estuvo muy bien.

La segunda parte empezó con Cara sorte de La verità in cimento y Misero spirto mio de Ottone in villa y acabó con una muy inspirada Armate face et anguibus de Juditha triumphans, que casi fue lo mejor de la noche.

Al final del concierto hemos podido disfrutar de dos deliciosos bises, Solo quella guancia bella de La verità in cimento y Sonno de Tito Manlio. La mejor manera de acabar  el día.

Un concierto muy agradable con una Kožená en buena forma acompañada por una orquesta de lujo. A ver si la podemos ver por el GTL próximamente. No me importaría que fuera en otro concierto, casi que lo preferiría.

El canal de Youtube del GTL ha colgado un vídeo, que incluye título y logotipo del teatro, donde el director de escena David Pountney comenta su visión sobre la ópera de Szymanowski, Król Roger.

La ópera se estrenará el próximo 2 de Noviembre, donde los tres actos de la ópera se representarán sin interrupciones. La duración del espectáculo es de 90 minutos. Esta producción se estrenó el pasado verano durante el Festival de Bregenz con distintos intérpretes.

Vídeo de LiceuOperaBarcelona.

Radio Clásica retransmite la ópera el próximo 5 de Noviembre y Catalunya Música el próximo 10 de Noviembre, ambos días a las 20:00 (ver Retransmisiones).

Anna Caterina Antonacci acompañada por Modo Antiquo bajo la dirección de Frederico Maria Sardelli interpreta el lamento Lagrime mie de Barbara Strozzi, de una grabación para el sello Naïve de 2006 que lleva por título Era la notte.

Foto: CTK

Esta temporada, Abril y Mayo de 2010, el MET presentará Armida de Rossini con Renée Fleming como Armida, el reparto incluye a José Manuel Zapata como Gernando que vuelve al MET después de su debut en Il barbiere di Siviglia en 2008.

Escuchemos a Renée Fleming en el rondó D’amor al dolce impero de Armida, en una versión bastante alejada de la de Joyce Didonato que se comentó recientemente en el blog. La grabación procede de un concierto en Praga el pasado verano, le acompaña la Symfonický orchestr Českého rozhlasu, Orquesta sinfónica de la radio checa, bajo la dirección de John Keenan.

El nuevo disco de Joyce DiDonato, Colbran, the Muse, es una delicia para cualquier amante de la música de Rossini.

Para mí va a ser un disco favorito que me va a acompañar durante muchos días, porque tiene una selección de arias muy interesante, con títulos que espero volvamos a ver pronto en los escenarios, y porque la DiDonato los interpreta de una forma muy convincente y en una plenitud vocal impresionante. Lo mismo puede decirse de la orquesta y coros que la acompañan, Orchestra e coro dell’Academia Nazionale di Santa Cecilia, bajo l a dirección de Edoardo Müller.

El disco saldrá a la venta en Europa el próximo 2 de Noviembre. Mientras tanto, para ir haciendo boca, escuchémosle en el rondó D’amor al dolce impero (7 m., 37 s.) de la ópera Armida que abre el disco.

Ver Fleming canta Rossini.

Cecilia Bartoli anuncia conciertos adicionales en España para la gira de conciertos con motivo del lanzamiento de su nuevo disco, Sacrificium.

A parte de los ya anunciados con Il Giardino Armonico y Giovanni Antonini

• 10 Diciembre 2009: Barcelona – Palau de la Música Catalana
• 12 Diciembre 2009: Madrid – Teatro Real
• 15 Diciembre 2009: Murcia – Auditorio Víctor Villegas

Se añade un recital con Sergio Ciomei

• 21 & 23 Febrero 2010: Las Palmas – Teatro Pérez Galdós

y otra tanda de conciertos con La Scintilla

• 8 Abril 2010: San Sebastián – Kursaal San Sebastián
• 10 Abril 2010: Bilbao – Teatro Arriaga
• 12 Abril 2010: Oviedo – Auditorio Príncipe Felipe
• 14 Abril 2010: Santiago – Auditorio de Galicia
• 17 Abril 2010: Valladolid – Auditorio y Centro de Congresos Miguel Delibes
• 19 Abril 2010: Vitoria – Teatro Principal

Los fans españoles de la Bartoli pueden estar más que satisfechos ante este despliegue.

El próximo 2 13 de Noviembre sale a la venta el próximo disco de la soprano alemana Diana Damrau titulado COLORaturaS. En este disco le acompaña la Müncher Rundfunkorchester bajo la dirección de Dan Ettinger.

El contenido del disco es el siguiente:

1. Roméo et Juliette: Je Veux Vivre
2. Rigoletto: Gualtier Malde…Caro nome
3. Ariadne auf Naxos, Zerbinetta: Großmächtige Prinzessin…
4. Il Barbiere di Siviglia: Una Voce Poco fa
5. The Rakes Progress: Silently night…I go to him
6. Gianni Schicchi; O mio Babbino Caro
7. Un Ballo in Maschera: Volta la terrea
8. Un Ballo in Maschera: Saper Vorreste
9. Linda di Chamounix: O luce di quest’amina
10. Hamlet: A vos jeux, mes amis…
11. Candide: Glitter and be Gay

El disco ofrece pocas novedades para los seguidores de la soprano, la escena tercera del primer acto de The Rake’s Progress de Stravinsky, en la que está realmente inspirada, y las dos arias de Oscar de Un ballo in maschera de Verdi. Escuchémosle como Anne Truelove en la escena de Stravinsky.