Sólo comentaros que está siendo un lujo disfrutar del canto de Diana Damrau y Juan Diego Flórez en la nueva, y un tanto aburrida, producción de Linda de Chamounix.

El año empezará con un concierto conmemorativo de los 50 años del debut de Montserrat Caballé en el GTL, espero que sea una noche llena de sorpresas.

Seguro que 2012 tendrá muchas sorpresas operísitcas esperando que las disfrutemos.

¡Feliz año a todos!

Obtuvo lo que se puede calificar de éxito ya que la sala ofrecía un casi lleno y el público aplaudió y braveó a Jaroussky con ganas.

Jaroussky no tiró del catálogo más trillado y ofreció arias menos interpretadas en concierto pero no por ello menos interesantes, por ejmplo no cantó el archiconocido Scherza infida de Ariodante.

Ofreció en total ocho arias, cuatro en cada parte. Se reservó las más brillantes para los finales de cada parte, Con ali di constanza de Ariodante y Come nubbe che fugge del vento de Agrippina.

Todas ellos las interpretó en su tono justo  dió muestras de su gusto musical y buen hacer que convencieron completamente al público que se lo agradeció con aplausos y bravos.

El éxito se vió amplificado por el exquisito acompañamiento de la Freiburger Barockorchester, que sonó concisa, brillante y conjuntada en todo momento.

Al final Jaroussky ofreció tres bises: Alto giove, de la ópera Polifemo de Porpora y otras dos arias de Händel, Venti turbini de Rinaldo y Ombra mai fu de Serse.

En resumen un estupendo concierto y esperar que Jaroussky vuelva pronto a pisar el GTL quizá para alguna ópera de Händel.

El único pero es el empeño del público liceísta de aplaudir cada vez que la orquesta baja los brazos. Los aplausos al final de todos los movimientos no es para dejar al público en buen lugar. Una pena porque parece que los esfuerzos por la dirección del teatro en repartir el programa del concierto de forma gratuita parece que no sirven de mucho.

El lunes de la semana pasada, 10 de Octubre, fue mi primera vez en La Scala. Coincidía con el aniversario del nacimiento de Giuseppe Verdi pero fue Der Rosenkavalier de Strauss, lo que no deja de ser curioso.

Un peso importante en la toma de la decisión fue que la dirección musical estuviera a cargo de Philippe Jordan, actual director musical de la ONP y futuro director de la Filarmónica de Viena, porque lo demás era prácticamente el mismo reparto y producción que ya comenté en Diciembre del año pasado en el Teatro Real.

La verdad es que fue todo un acierto porque el sonido cohesionado y muy bien definido que escuché de la orquesta titular de La Scala desde las alturas de la segunda galería merecieron la pena. Yo diría que en este aspecto mejoró respecto a las funciones del Teatro Real.

También me sorprendió agradablemente la soprano canadiense Jane Archibald, como Sophie.Tiene una bonita voz de ligera, que en ocasiones recuerda a la Damrau pero sin la luminosidad de ésta, la voz es joven y fresca, ideal para interpretar el papel.

Peter Rose como Ochs, no estuvo especialmente brillante, en el último acto se anunció se continuaría cantando a pesar de sufrir una faringitis.

Marcelo Álvarez interpretó el cantante italiano sin la comicidad que requiere esta producción. En mi opinión estuvo correcto pero recibió una buena ovación por parte del público escalígero.

Joyce DiDonato me pareció más madura y segura como Octavian, como si ya le hubiera tomado la medida al personaje. Estuvo francamente bien en los dúos con Jane Archibald.

Anne Schwanewilms estuvo bien en general, yendo de menos a más. Excelente en el trío final donde la Archibald y la DiDonato ayudaron a alcanzar la excelencia.

Al final ovación para todos los intérpretes, en especial para Joyce DiDonato y Philippe Jordan.

Vittorio Grigolo fue un Faust bastante convincente pero su interpretación no llegó a impactarme tanto como en el su debut en la ROH como Des Grieux en Manon de hace dos temporadas.
Grigolo es un buen cantante, hizo unas medias voces y pianos bonitos pero a veces parece que se impone el tenor al cantante y pierde un poco el norte. Así y todo despertó un gran entusiasmo entre el público del Covent Garden.

Angela Gheorghiu, como Marguerite, estuvo bastante centrada pero en este papel se apreciaron las carencias y virtudes de su voz. El registro agudo está intacto, alcanza las notas altas sin problemas y sin vibratto, pero el registro grave, que nunca ha sido su punto fuerte, es más débil, declamado más que cantado, con el consiguiente cambio de color. A pesar de todo estuvo muy bien en la escena final.

Foto: ROH / Catherine Ashmore

Tanto Grigolo como la Gheorghiu estuvieron muy bien en sus dúos, mostrando mucha complicidad.

René Pape, como Méphistophélès, fue, a mi entender, el que estuvo mejor de todo el reparto. Su registro homogéneo le permitió interpretar al diablo sin fisuras. Así lo entendió el público que le brindó una gran ovación al final de la función.

Foto: ROH / Catherine Ashmore

Pape estuvo espectacular en el cuarto acto vestido de mujer, aunque debo confesar que estuvo un poco torpe en el manejo del abanico.

Foto: ROH / Catherine Ashmore

Dmitri Hvorostovsky, como Valentin, me pareció bastante discreto en este papel. A pesar de ello cantaba en casa y el público del Covent Garden fue generoso con sus aplausos al final de la función.

Michele Losier, como Siebel, estuvo bien en el papel, pero no lo suficiente para conservarlo en la memoria. Carole Wilson, como Martha Schwerlein, resultó convincente y divertida en su escena con Méphistophélès.

La orquesta sonó brillante bajo la batuta de Evelino Pidó, cosa que era bastante imprevisible después de haber presenciado el ensayo general el pasado jueves.

Al final el Faust resultó brillante a pesar de algunas de las carencias de la pareja protagonista. La producción de McVicar es efectiva aunque el día del estreno algunos de los efectos de escena no funcionaran. Espero que en la retransmisión en cines todo funcione a la perfección.

La función de Faust de ayer se retransmitió por Radio 3 de la BBC y la grabación es accesible durante una semana.

El próximo 28 de Septiembre se retransmitirá la función en directo en cines.

Aunque Il Trittico empieza de forma truculenta con Il Tabarro, con un asesinato en escena, y sigue con el suicidio de Suor Angelica al final Gianni Schicchi consigue hacernos reír y olvidar la crudeza de los dos actos anteriores.

Para que el público se centrara más en la parte dramática los dos primeros actos empezaron sin el ritual de la entrada del director en el foso, se apagaron las luces y empezó a sonar la orquesta sin más.

En Il Tabarro la música, muy bien llevada por la batuta de Pappano, nos llevó a las turbias aguas del Sena y su atmósfera portuaria.

Foto: ROH / Bill Cooper

Me pareció que las voces de Eva-Marie Westbroek como Giorgetta, la suya grande y generosa, y la de Aleksandrs Antonenko como Luigi, también grande pero un tanto áspera, combinaron muy bien en los dúos. Luccio Gallo como Michele estuvo bien.

Foto: ROH / Bill Cooper

Ermonela Jaho substituía, por motivos de salud, a Anja Harteros como Suor Angelica ofreció una espléndida y conmovedora interpretación. Se llevó la mayor ovación de la noche, merecidamente.

Situar la escena en un hospital para niños añade más dramatismo si cabe a toda la trama. Anna Larsson como la Zia Principessa fue un lujo, una voz grande y contundente, ideal para hacer de mala.

Gianni Schicchi, la única producción que ya se había presentado previamente en la ROH, fue divertida y coral que es de lo que se trata. A destacar el tenor italiano Francesco Demuro como Rinuccio y Anna Devin como Lauretta, que substituía a Ekaterina Siurina.

Foto: ROH / Bill Cooper

El resto del reparto muy bien coordinado, a pesar de que había habido un par de cambios de última hora, y muy divertido en escena muy años sesenta, consiguieron que el público se riera con ganas.

Me quedo con la sonoridad que consiguió Pappano de la orquesta, consiguiendo el tono justo en cada una de los actos de Il Trittico, tan diferentes entre sí.

Por motivos familiares y laborales el blog entrará en una fase de low-blogging en la que sólo habrá entradas de las funciones a las que asista, aunque no sé con qué retraso.

Trataré de seguir la actualidad desde mi cuenta de twitter @gtltornt.

La Göteborgsoperan ofrece un seguro de cancelación por 30 coronas (menos de 3,5 €), que permite recuperar el dinero de las entradas, si se cancela cuatro semanas antes de la función, y la posibilidad de poder comprar otras entradas para otro día hasta el día antes de la función escogida.

El seguro es una opción muy interesante para los compradores que realizan las compras con mucha antelación y que puede ayudar a decidir la compra. La posibilidad de recuperar el dinero puede hacer más interesante la compra anticipada. Lo cual ayudaría a los teatros a vivir más tranquilos en lugar de ver cómo las entradas tardan más en venderse ahora que antes.

¿Os parece buena idea el seguro de cancelación? ¿Cuándo haríais uso de él?

Esta semana ha salido a la venta Il Farnace de Vivaldi de Virgin Classics. Se trata de la primera grabación de la versión que compuso Vivaldi para su representación en la ciudad de Ferrara en 1737-38, después de su estreno en Venecia, y también de su estreno muncial ya que nunca llegó a representarse debido al fracaso en Ferrara de la ópera Siroe.

Los intérpretes son Max Emmanuel Cencic (Farnace), Ruxandra Donose (Tamiri), Karina Gauvin (Giliade), Ann Hallenberg (Selinda), Mary-Ellen Nesi (Berenice), Emiliano González-Toro (Pompeo) e I Barocchisti bajo la dirección de Diego Fasolis.

Escuchaemos a Max Emmanuel Cencic en el aria Quel torrente che s’innalza.

Vídeo de operabaroque.

Podéis escuchar el disco completo en Spotify.

Mañana sale a la venta el disco Fauré, Requiem con Philippe Jaroussky, Matthias Goerne, el Chœur de l’Orchestre de Paris y la Orchestre de Paris bajo la dirección de Paavo Järvi.

El disco incluye el Requiem, Pavane pour chœur et orchestre, Elégie pour violoncelle, Cantique de Jean Racine y Psaume Super Flumina Babylonis (primera grabación mundial).

Escuchemos el conocido Pie Jesu del Requiem, interpretado por primera vez por un contratenor, Philipe Jaroussky.

Vídeo de emiclassics.

Escuchémosle en el aria Ritorna vincitor bajo la dirección de Fabio Luisi, de la función del 14 de Marzo de 2011.

Vídeo de LIRIKXIII.

Para mí fue la agradable sorpresa del Macbeth de esta temporada de la ROH.

Escuchémosle en el principio de la segunda escena del primer acto (10 m., 11 s.) que incluye la cavatina Vieni! T’affretta! y la cabaletta Or tutti sorgete. La grabación procede de la función del 6 de Junio. La dirección es de Antonio Pappano, digna de mención la sección de cuerda en la cavatina, parece que también cante, añadiendo mayor expresividad a ésta.

La soprano ucraniana posee una voz de gran calibre y muy homogénea, como se puede apreciar en los ejemplos.

Este año la podremos escuchar como Chimena en Le Cid de Massenet programado en la próxima temporada de Les Arts de Valencia.

Foto: Diario de Noticias de Gipuzkoa / Ainara Garcia

Brownlee presentaba un programa ecléctico que empezaba con Mozart para acabar con espirituales negros, entremedias lieder de Listz, canciones de Duparc y romanzas de Verdi. Demasiado ecléctico a mi entender, además parte de las piezas interpretadas eran transcripciones para piano y voz de la versión original para orquesta con lo que se ha perdido parte del brillo de estas piezas que no suenan igual sólo para piano.

Brownlee, que por cierto iba con una férula en el pie izquierdo, algo renqueante, empezó con el aria de Mozart, incialmente para orquesta, Misero! O sogno aura che intorno spiri, con sentimiento y fraseando muy bien en italiano.

Después han seguido Tres sonetos de Pretarca de Franz Liszt, lo que más me ha gustado del programa, yo diría que ha sido lo mejor del programa de esta noche. Brownlee ha resuelto muy bien las dificultades en los agudos que presentaban estas piezas.

La primera parte ha finalizado con cinco canciones de Duparc, Chanson triste, Extase, La Manoir de Rosemunde, Soupir y Phidylé. Estas canciones me han parecido menos brillantes que los lieder de Liszt, en parte debido a que alguna de las canciones, Phildylé, ha puesto a prueba el registro grave de Brownlee.

La segunda parte ha empezado bastante bien con las romanzas de Verdi, Ad una estella, Il tramonto y Lo spazzacamino, con la vuelta al italiano.

El público ha aplaudido todas las piezas sin respetar los bloques temáticos lo que ha supuesto un problema en la Cantata de John Carter, con la que ha continuado la segunda parte, que de esta forma ha perdido su entidad como tal. Brownlee ha tenido un pequeño lapsus en la letra que ha corregido rápidamente.

Han seguido tres espirituales negros de Henry Thacker Burleight, Ev’ry time I feel the spirit, Deep River y Sometimes I feel like a motherless child, quizá lo más soso del programa, y seguidamente el programa ha finalizado con Witness de Hall Johnson, otro espiritual negro con más ritmo que los anteriores.

El tenor ha estado muy bien acompañado al piano por Giulio Zappa, muy pendiente del cantante y muy expresivo.

Al final del programa el público ha ovacionado con ganas al tenor estadounidense y éste ha dejado tres propinas. La primera Ah, mes amis, quel jour de fête… Pour mon âme de La fille du régiment, que ha cantado de forma impecable. Después la romanza Rondine al nido de Vincenzo de Crescenzo, cantada con mucha expresividad. Para acabar Je crois entendre encore de Les pêcheurs de perles, quizá lo mejor del recital, que ha conseguido poner al público del Victoria Eugenia aplaudiendo de pie y dar por finalizado el recital.

Os dejo con un vídeo con los Sonetos de Pretrarca de Franz Liszt de los recitales de Rosenblatt, en Londres, del año pasado.

Vídeo de rosenblattrecitals.