Giuseppe Filianotti no cantará como Don Carlo en la función inaugural de La Scala. En su lugar cantará el tenor del segundo reparto, Stuart Neill.
Espero que esto no impida que disfrutemos esta tarde de la dirección de Daniele Gatti y el resto del reparto que incluye a Fiorenza Cedolins, Dolora Zajick y Ferrucio Furlanetto entre otros.
Actualización: en su blog Zerlinetta amplía qué ha pasado con Filianotti.
Aprovechando que dentro de nada tendremos Le Nozze di Figaro en el GTL, por cierto con las entradas más que vendidas, hoy escucharemos a la soprano polaca Aleksandra Kurzak como Susanna en el aria Venite, inginocchiatevi. La grabación pertenece a una función de Le Nozze di Figaro de la ROH del pasado Julio.
Vídeo de elias12186.
Estos días la Kurzak está obteniendo muy buenas críticas en la Matilde di Shabran interpretando el papel homónimo.
El pasado jueves, 11 de Septiembre, tuvo lugar en el Royal Albert Hall un concierto con la Orchestre de Paris, bajo la dirección de Christoph Eschenbach, el Prom #74. El programa estava compuesto por Hérodiade-Fragmente de Matthias Pintscher y la Primera Simfonía, Titán, de Mahler.
La pieza del compositor alemán Pintscher no estuvo mal pero no me acabó de convencer. Me sonó a ya oído, aunque hay que reconocer que la pieza es muy exigente con la orquesta y la solista.
Lo mejor de la pieza fue la solista, la soprano estadounidense Marisol Montalvo. Se trata de una soprano dramática, de las que hay escasez hoy en dia, y que en su interpretación pudimos oírla luciéndose en los agudos y también en las notas graves. Al final fue muy aplaudido el trabajo de la solista y la orquesta. También salió a saludar el compositor al tratarse del estreno de la obra en el festival.
Luego pudimos escuchar a la orquesta en una pulida y empastada versión de la Primera Sinfonía de Mahler. Se tomó muy en serio a la dinámica del primer movimiento, langsam (lento), de forma que casi nos estaba acunando. El resto de los movimientos fueron igual de ajustados y precisos. Todas las secciones de la orquesta sonaron estupendamente, incluidos los metales, que siempre son los propensos a dar la nota. La orquesta se llevó una gran ovación al final, teniendo que salir a saludar varias veces Eschenbach con el público entusiasmado.
Al final se nos ofreció como bis La danza de los comendiantes de la ópera La novia vendida de Bedřich Smetana, en la que la orquesta se mostró igual de solvente.
Aunque el programa era interesante, al menos la parte de Mahler, el Royal Albert Hall mostraba muchos asientos vacíos. Una lástima porque se perdieron una muy buena Primera Sinfonía.
Me llamó la atención es que los promenaders aplaudieran en las pausas entre movimientos, no me esperaba que pudiera ocurrir algo así en los Proms.
Por si alguien tiene interés este Prom está disponible hasta el viernes que viene, en su primera y segunda parte (se necesita tener instalado el reproductor de Real Player del que existe una versión gratuita).
Entre los festivales veraniegos que rehuye de los elitismos y que incluso fomenta el acercamiento del público a los intérpretes eliminando las butacas de patio son los Proms que tienen lugar en el Royal Albert Hall. Los conciertos empiezan a mediados de Julio y finalizan a mediados de Septiembre.
El pasado 17 de Agosto tuvo lugar el concierto 43 que incluía en su programa una obra de Ralph Vaughan-Williams, del que se cumple el 50º aniversario de su muerte, Flos Campi. La obra es para viola, una orquesta reducida y un coro que sólo canta ya que su parte no tiene letra.
Escuchemos la obra completa (cerca de 20 minutos) interpretada por Lawrence Power, viola, los BBC Singers y la City of London Sinfonia bajo la dirección de Richard Hickox.
Uno de los emblemáticos festivales de verano sinfónicos es el Festival de Lucerna. Su principal impulsor es Claudio Abbado que cuenta con la Orquesta del Festival de Lucerna, formada por intrumentistas provinientes de las mejores orquestas y de los mejores conjuntos de cámara dispuestos a trabajar codo con codo con el director italiano.
No es de extrañar que la orquesta tras seis años de festival sonase en el concierto inaugural mejor que nunca, muy homogenea. Es sin duda la mejor orquesta del mundo. Esto no sería posible si no contase con un patrocinador que da carta blanca al maestro Abbado para hacer y deshacer.
Foto: Lucerne Festival
Escuchemos a una sensacional Elīna Garanča y a la Orquesta del Festival de Lucerna, dirigidos por Claudio Abbado, en el ciclo de canciones Shéhérazade de Maurice Ravel, que formaba parte del programa del concierto inaugural del festival, celebrado el pasado 13 de Agosto. El ciclo de canciones está compuesto por Asie, La Flûte enchantée y L’Indifférent.
Mientras que en los grandes festivales de verano, donde los precios de las butacas de platea no bajan de 300€, se pasean señoras trajeadas y señores en esmoquin, como por ejemplo en Salzburgo, hay otros sitios donde los festivales son más distendidos.
Como muestra el Ravello Festival, en la costa amalfitana italiana. El festival es veterano ya que se inició en 1953 en honor de Richard Wagner. Ravello ha sido históricamente un destino popular entre artistas, músicos y escritores. Wagner fue uno de los visitantes ilustres de Ravello, donde encontró la inspiración para Parsifal.
El pasado 11 de Agosto el festival contaba con la participación de la orquesta West-Eastern Divan bajo la dirección de Daniel Barenboim en un programa dedicado íntegramente a Wagner.
Veamos Liebstod (16 min.) de Tristan und Isolde interpretada por una espléndida Waltraud Meier en uno de sus papeles emblemáticos. Barenboim quizá sea uno de los mejores directores de Wagner de la actualidad. Cuando se le ve dirigir y se ve la atención de los jóvenes intérpretes que siguen en todo momento sus indicaciones se entiende que los resultados sean excelentes.
Perdonad algunas deficiencias de la grabación, atribuibles a la retransmisión de Arte.
Ver Meier como Isolde.
Ayer tuvo lugar la última función de Don Giovanni y última de la temporada. Era una función fuera de abono y la verdad es que el público asistente no era el habitual del GTL, con una media de edad que bajaba varios años respecto a la del público de abono.
El teatro estaba hasta los topes, con muy pocos huecos libres. La platea ofrecía un lleno casi completo con menos huecos que en la primera función, perteneciente al abono PA, donde muchos abonados desertaron.
La función estuvo más o menos en la misma línea de la primera fucnión. Keenlyside y Ketelsen siguieron pareciéndome excelentes en sus papeles. La Gens, a mi entender, estuvo mejor que ne la primera función. La Blancas estuvo más afinada que en el primer dia. En cambio Strehl estuvo peor que en el primer dia con un Della mia pace que dejó bastante que desear. El resto del elenco estuvo al mismo nivel que en la primera función.
Únicamente destacar que en la escena de la cena no está completamente pautada y lo que ocurre cada noche está en las manos de sus protagonistas, bien porque se han ido desechando cosas que no acababan de funcionar o porque la escena al final es una especie de happening donde todo es posible.
Al final grandes ovaciones para los cantantes, el director de la orquesta, Haider, y la propia orquesta y coros del GTL.
Después de esta segunda función continuo creyendo que el Don Giovanni de Bieito es un espectáculo total que vale la pena verse. No me extraña que cantantes de primer nivel soliciten intervenir en esta producción como me consta ocurrió con Keenlyside.
Añadir que ayer presencié una de las escenas más clasistas que imaginar cabe en la platea del teatro. Como ya he comentado más arriba la platea está muy llena pero quedaban unas pocas butacas libres. En la cuarta fila una señora exigió la presencia de los acomodadores para que desalojara a los okupas de unas butacas libres para las que no tenía entradas. Según la señora no era de recibo sentarse en platea sin haber pagado la entrada correspondiente. Quizá el no ir adecuadamente vestidos para la ocasión propició la situación. Finalmente tuvieron que abandonar la platea a la llegada de los acomodadores.
La verdad es que en muchos teatros de ópera europeos es ímplicita la regla de ocupar cualquier asiento libre en cuanto empieza la función, la Monnaie de Bruselas es uno de ellos. Seguramente será porque no se deja entrar a nadie en la sala una vez comenzada la función sin excepción.
Uno de los temas del Festival Internacional de Música y Danza de Granada de este año ha sido 1808: la España revolucionaria. Dentro de este marco temático el pasado 28 de Junio la soprano española Marta Almajamo interpretó el programa A dónde vas, Fernando incauto con obras de autores españoles de la época. Le acompañaron Michel Kiener, al fortepiano, y Luz Martín León-Tello, a las castañuelas.
De este concierto escucharemos tres piezas de Manuel García, con arreglos para piano de Pauline Viardot.
La barca del amor con texto de Lope de Vega.
Parad avecillas con texto de Meléndez Valdés.
Este sí que es corredor con texto de Francisco de Quevedo.
Gracias, Antonio.
El pasado 17 de Julio se estrenó una nueva producción del oratorio Belshazzar de Händel para el Festival d’Aix-en-Provence. Escuchemos a Bejun Mehta, como Cyrus, en el recitativo You see, my friends y en el aria Amaz’d to find the foe so near del segundo acto. Le acompañan el RIAS Kammerchor y la Akademie für alte Musik Berlin dirigida por René Jacobs.
Ante las quejas de Isolda por la brevedad del fragmento añado otro perteneciente a la tercera escena del tercer acto. Veremos el recitativo Be it thy care, good Gobrias y el aria Destructive war, thy limits know de Cyrus. A continuación el dúo entre Nitocris, Rosemary Joshua, y Cyrus.
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