Cada vez me gustan más los teatros de Ópera de Alemania. Allí dado el gran número de representaciones y la variedad de repertorio la Ópera deviene un espectáculo cotidiano. Por nuestros lares hemos de esperar un montón de días para ver algo. Nuestra única conducta a seguir es depositar muchas esperanzas en el futuro que al final un agudo mal dado echa en el traste.
El nivel de la Orquesta y el coro de la Hamburgische Staatsoper sigue sigue siendo espléndido como comprobamos en su visita al Liceu con Gurre-Lieder y Tannhäuser en 1992. A nivel de producciones los resultados son variables pero siempre muy bien ensayados.
Quizás la mayor fluctuación reside a nivel de los cantantes pero se acostumbran a oír voces jóvenes, entusiastas y con futuros prometedores. No olvidemos que es habitual ver en los cartellones a gente como Eva Maria Westbroek, Hans Peter König, Andrej Dunaev, Anja Harteros o Georg Zeppenfeld. Las mismísimas Marilyn Horne o Montserrat Caballé florecieron por aquí.
El primer día asistimos a una representación de Der Freischütz. La puesta en escena de Peter Konwitschny cuenta ya unos cuantos años y es uno de sus grandes logros. A la izquierda del escenario hay un ascensor por donde suben (al mundo puro) o bajan (a los infiernos) los personajes según idiosincrasia. Uno de los mejores logros es la escena de la garganta que el director convierte en una parodia de los filmes de terror y supersticiones.
En el reparto figuraba la soprano de la Isla Mauricio Danielle Halbwachs. Su voz es hermosa y cristalina acompañada de un canto de elegancia mozartiana. En el rol de Max nos reencontramos con el admirado Torsten Kerl que estuvo a gran altura a pesar de algún pequeño traspiés en la emisión.
Un viejo conocido de Barcelona, James Johnson (Amfortas, Jokanaan, etc.), nos presentaba un Kaspar veterano pero de certera intención. El rol de Ännchen fue cantado por la joven Trine W Lund de forma más que notable. El Coro y la Orquesta funcionaron de forma espléndida con una envidiable precisión y musicalidad en los solistas. Nuestro Lawrence Foster realizó una lectura excelente de la partitura. ¡Que maravilla de obra!
El segundo espectáculo visionado fue Un Ballo in Maschera. La producción firmada por Alexander Schulin estaba constituida por unos paneles móviles que se situaban en cada cuadro para reproducir el marco deseado con austero movimiento actoral. A mí personalmente me aburrió un poco pero creo que es de aquellas producciones que el público tradicional etiqueta con el “no molesta”.
Massimiliano Pisapia posee el fraseo adecuado para el rol de Riccardo pero su registro grave es insuficiente y poco atractivo. La brillantez del agudo y la innegable italianidad compensan estas carencias. A su lado la soprano Angela Brown demuestra tener una voz de auténtica spinto verdiana con facilidad en el agudo y unos filados de sonido a lo Price. Para situarnos, mejor que las dos Amelias del amigo Bieito.
El mejor fue sin duda George Petean (1975) al que ya conocíamos en el Liceu de Les Italiens à Paris y un Rodrigue. Se podría argumentar que el color de la voz es algo atenorado pero las notas graves están todas ahí. El fraseo es verdiano, la musicalidad intachable y la dicción inteligible e intencionada. Su Eri tu fue seguido de una gran ovación. Él (vuelve al Liceu en 2012) y Zeliko Lučić son los mejores barítonos verdianos que he oído en los últimos años.
Susan Resmark hizo una Ulrica bien matizada a la que agradeceríamos un ligero aumento en la proyección y Katerina Tretiakova cantó un Oscar correcto con algún pequeño desliz en la afinación.
La dirección orquestal de Karen Kamensek obtuvo un buen rendimiento pero su lectura fue más marcial que emotiva.
El último día asistimos a la nueva producción de Siegfried realizada por Claus Guth en la que podemos encontrar aciertos y despropósitos. Un primer acto cargados de efectos hilarantes sobre todo en lo referido a Mime con un Siegfried que visualmente se parece más a “Papá se va de camping” que a un héroe de leyenda. El segundo acto nos lleva a una sala interior de un zoo donde detrás de un inmenso cristal roto apreciamos el bosque. En el último acto vemos a la sabia Erda como regidora de una inmensa biblioteca, para pasar al despertar de Brünhilde en un lavabo de mala muerte.
Vídeo de StaatsoperHamburg.
Christian Franz, como todo Heldentenor, tiene variedad de rendimiento según su estado de salud. Afortunadamente en esta función la voz estuvo siempre bien colocada y demostró a lo largo de toda la representación una entrega incuestionable que le valió una enorme ovación.
Gran sorpresa con la Brünhilde de Catherine Foster (1975). Voz grande, sabe matizar y agudo espectacular. También obtuvo un gran éxito. Sin duda otro cantante a seguir. Excelente, como siempre, el Wanderer de Falk Struckmann. Muy bien actuado y cantado el Mime de Peter Galliard.
Mención especial para el Alberich (el mejor que he visto) de Wolfgang Koch. Este barítono que cantará el Jokanaan en el Real en Abril 2010 no para de recibir elogios: Intermezzo lo calificó como el mejor Telramund del momento en Múnich junto a Jonas Kaumann.
El rendimiento de la Orquesta fue en esta ocasión fantástico a manos de Simone Young codirectora de las Óperas de Lisboa y Hamburgo.
En resumen un viaje de bajas temperaturas pero agitadas y cálidas emociones operísticas.
Dandini
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