Parece ser que finalmente la ROH retransmitirá en cines el próximo Octubre, estoy pendiente de confirmar fechas y lugares, la versión en alta definición de Il barbiere di Siviglia con Juan Diego Flórez y Joyce DiDonato, del que tanto se ha hablado. A ver si tenemos suerte y lo podemos ver en España.
Y por fin llego el esperado viernes 10 de Julio para ver en la ROH uno de los repartos más potentes para Il Barbiere di Siviglia.
La función del estreno había sido muy comentada, en parte por el accidente de Joyce DiDonato y en parte gracias al dulce momento que está pasando Juan Diego Flórez, de forma que tenía muchas ganas de ver la función. Atticus tiene una crónica excelente de esta función y hace unos días dejé unos audio clips de la misma.
Después del accidente de la DiDonato y su decisión de continuar con las funciones el mayor problema de la producción era cómo integrar su personaje en una silla de ruedas, la única forma de conseguir algo de movilidad en esas condiciones.
El decorado simula un escenario en cuya parte delantera hay unas candilejas. Este escenario está ligeramente inclinado para ofrecer mejor visión al público. Por esta razón era poco recomendable que la DiDonato se pudiera mover con la silla de reduas por el decorado. La solución que al final se adoptó fue que Rosina se moviera por la zona a ras de escenario, de hecho fuera del decorado, la única zona por la que se podría mover sin dificultad.
Aunque parezca difícil de creer que Rosina se moviera con una silla de ruedas por el escenario no afectó para nada en la parte dramática de la historia. Al contrario, reforzó la situación en la que se encuentra Rosina, casi secuestrada por el Doctor Bartolo. Pudimos ver a una Rosina que quiere hacer cosas y no puede porque está en la silla de ruedas y notar su desesperación. Una entrega física por parte de la DiDonato que no sé si es mayor en estas circunstancias.
La función se inició con un pequeño parlamento de Antonio Pappano acerca del accidente de Joyce DiDonato y la solución que se había adoptado para poder llevar adelante la función.
La orquesta bajo la dirección de Pappano ejecutó una brillante obertura. Sonó muy conjuntada en toda la representación y dió muestras de su alta calidad y de la versatilidad del propio Pappano capaz de dirigiren pocas fechas Il barbero di Siviglia, La Traviata y Lulu.
Pietro Sapagnoli era a priori lo más flojo, sin desmerecer, del reparto. A pesar de todo y al estar rodeado de los grandes cantantes que completaban el reparto estuvo bien. Quizá lo que menos me gustó fueron los agudos un poco sucios del principio de la función. Creo que aportó la vitalidad y astucia necesaria al personaje.
Juan Diego Flórez se encuentra en un momento especialmente dulce de su carrera. Ya en el aria inicial del primer acto se pudo apreciar el control que tiene de su voz que le permite abordar con lo que parece una facilidad pasmosa los fragmentos más complicados. Una muestra de ello es el Cessa di più resistere.
No sé si los aplausos que recibió por este fragmento fueron tan grandes como los del día del estreno pero Coberlli sacó su reloj del bolsillo para “medir” su duración.
Nunca deja de asombrarme la entrega de Joyce DiDonato que a pesar de las condiciones en las que se encontraba el día del estreno decidió continuar a pesar de todo. No digamos nada de querer cantar todas las funciones a pesar de estar enyesada y lograr sacar provecho de una situación que hubiera echado a muchos atrás.
Son ya muchas las Rosina que lleva a sus espaldas y conoce el personaje de cabo a rabo. Creo que esta nueva situación, la de estar en la silla de ruedas y limitada en las acciones, le han permitido explorar una faceta de Rosina de la que ha sabido sacar provecho.
En la escena de la tormenta muestra su fustración a través de Berta que se encarga de realizar todo aquello que Rosina no puede dada su situación física.
No es de estrañar que en la función del viernes consiguiera arrancar aplausos una vez que apareció en escena en la silla de ruedas, algo inusual en un teatro como el Covent Garden.
Para finalizar diré que el Don Basilio de Furlanetto fué un auténtico lujo. Estuvo muy divertido y fue de una contundencia que no se escucha todos los días. Alessandro Coberlli estuvo muy bien como Doctor Bartolo. Jennifer Rhys-Davies estuvo bien como Berta.
La producción de Leiser y Caurier es muy divertida y consiguió que el público se lo pasara en grande durante toda la función, lo que no es poco.
Hay que felicitarles por el trabajo realizado y por la facilidad por adaptarse a las circunstancias de tener a Rosina en una silla de ruedas. Reitero que a pesar de todo no se notó la circunstancia lo cual es todo un mérito.
Muy bien el coro y la orquesta. Al final todos recibieron grandes aplausos y todos salimos satisfechos aunque los que estuvieron presentes en la función del viernes comentaron que era difícil superar lo que se vivió esa noche, sin desmerecer lo que vivimos el sábado. Una función para guardar en el recuerdo.
Foto: ROH
El pasado 4 de Julio volvían a coincidir en un escenario Joyce DiDonato y Juan Diego Flórez para interpretar Il barbiere di Siviglia. La última vez que habían cantado juntos fue en La cenerentola en el GTL en Diciembre de 2007 y Enero de 2008.
De la función del pasado 4 de Julio en el Covent Garden os dejo el aria de Rosina Una voce poco fa interpretada por Joyce DiDoanto. A ver si la podremos escuchar el próximo viernes 10 de Julio, después de su accidente el día del estreno.
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Y la cabaletta del Conde de Alamviva, Cessa di più resistere, interpretada por Juan Diego Flórez. Cosechó una enorme ovación, previsible después de haberle escuchado en el recital en el Teatro Real el pasado Junio.
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Ver Il barbiere di Siviglia (con Flórez), ROH e Il barbiere di Siviglia (sin Flórez), ROH.
Ayer se celebró el segundo recital de Juan Diego Flórez en el Teatro Real. El primer recital tuvo lugar el martes y fué un gran éxito como atestiguaron Papagena y Fedora. En el segundo concierto se confirmó todo lo que nos contaron, no exageraban nada.
Se trataba de una buena oportunidad para resarcirse del recital la pasada en el GTL en el que hubo contratiempos que arruinaron la primera parte del recital.
La primera parte del recital estaba dedicada a Rossini. Empezó el recital con el aria de Dandini Don Ramiro, Si, ritrovarla io giuro, de La Cenerentola. Una difícil pieza para empezar con el recital. Siguieron varias canciones, La lontananza, Le Sylvain y L’orgia cantadas con mucha precisión. Siguió un Preludio de piano interpretado por Vicenzo Scalera.
La primera parte finalizó con Terra amica de Zelmira. Se trata como ya pudimos comprobar interpretada por Rockwell Blake de una muy difícil aria en la que Flórez volvió a sorprendernos con su facilidad para cantar lo imposible.
Se trata de una novedad relativa en sus recitales ya que sólo había cantado este aria en un recital en 2001. Como no podía ser menos la primer parte acabó con una cerrada ovación.
Escuchémos a Flórez en este aria, del recital del pasado martes, 2 de Junio.
Agradezco a un lector habitual del blog el haberme proporcionado la grabación.
La segunda parte fué más variada. Se inició con Ah! lève-toi, soleil! de Roméo et Juliette de Gounod. Después siguió con varios fragmentos de zarzuela, la Guajira de La alegría del batallón, la Serenata de El guitarrico, Adiós Granada, Granada mía de Emigrantes y Por el humo se sabe de Doña Francisquita.
Todos ellos muy bien cantados y adecuándose a cada uno de ellos. Me impresionó especialmente Adiós Granada, Granada mía en la que Flórez estuvo muy expresivo y adecuado.
La segunda parte concluyó con Rossini con Asile hereditaire… Amis, amis de Guillaume Tell.
En cada una de las piezas arrancó grandes aplausos y ovaciones del público. Al final, para corresponder, Flórez ofreció cuatro propinas, Al più lieto e più felice de Il barbiere di Siviglia, Una furtiva lagrima de L’elisir d’amore, Ah! mes amis de La fille du régiment, L’alba separa dalla luce l’ombra de Tosti. Ante la insistencia del público concedió una quinta, T’amo qual s’ama un angelo de Lucrezia Borgia que dejó al público satisfecho y que le permitió, finalmente, abandonar el escenario.
Un gran recital para no olvidar y con ganas de ver de nuevo a Flórez sobre un escenario. La próxima temporada, en Marzo de 2o1o, llo tendremos en el GTL interpretando La fille du régiment.
Ayer el público que seguía la retransmisión del recital de Juan Diego Flórez en directo tuvo la sorpresa de poder escuchar al tenor peruano en un último bis, La flor de la canela, que realizó desde la terraza del Teatro Real.
Foto: El País / EFE
Para los que ayer no pudieron asistir al recital de Juan Diego Flórez en directo, en el mismo teatro o retransmitido por la pantalla gigante en la plaza de Oriente, tienen una segunda oportunidad el domingo 7 de Junio ya que se retransmitirá el recital de nuevo.
Si no ocurren imprevistos el lunes estará disponible la crónica del recital del domingo en el blog.
La donna el lago se representó durante el Rossini Opera Festival de Pesaro de 2001. Escuchemos a Juan Diego Flórez interpretando el aria de Uberto O fiamma soave, le acompaña la Orchestra del Teatro Communale di Bologna dirigida por Daniele Gatti.
Vídeo de babyfairy.
Empezar el año es estresante cuando se está pendiente de que el GTL y el resto de teatros madrugadores hagan públicas las pogramaciones de la próxima temporada. El GTL, concretamente, anunció la actual temporada a finales de enero del año pasado.
Por mi cuenta he ido recopilando títulos, cantantes y fechas, de por aquí y por allá, de lo que podría ser la próxima temporada. Las previsiones están accesibles en Lo que vendrá, también se incluyen fechas, títulos y cantantes para las sucesivas temporadas. Lo que no tengo confirmado es el título inaugural de la próxima temporada.
Habrá que ver cuántos de los títulos y cantantes previstos he podido ubicar correctamente, espero que sean la mayoría. A priori se intuye una temporada más variada y equilibrada que la actual en la que el acento germánico apenas nos dejará en toda la temporada. Buenas noticias para los que no estaban muy satisfechos con esta temporada.
Tengo muchas ganas de ver Die Entführung aus dem Serail, con un reparto estupendo encabezado por Diana Damrau, La fille du Régiment, que sería la vuelta al GTL de Flórez con una muy buena producción de Pélly, Der Rosenkavalier y tener a Joyce DiDonato en un recital. ¿Qué más se puede pedir?
Cuando se haga pública la temporada completa, con más detalles de los que tengo ahora, podremos discutir en más profundidad sobre ella.
El teatro Semperoper tiene una gran belleza arquitectónica, su estilo podriamos definirlo como neorrenacentista y cuenta con una de las mejores apuestas artísticas de Europa.
Tannhäuser se presentaba en una producción de 1997 firmada por Peter Konwitschny que no molesta ni entusiasma. La estética kitsch no es la más adecuada para el Venusberg y el protagonista aparece como un ser hedonista e irresponsable que no resulta demasiado convincente.
El director de orquesta era Christof Prick, de amplio historial liceísta (Lohengrin, Mujer sin sombra y Arabella). Después de un primer acto no muy inspirado mejoró mucho en los dos restantes a las órdenes de una orquesta de sonido glorioso que levantaría oleadas de bravos en el Liceu.
Siempre me ha gustado el sonido estereofónico de la voz de Brigitte Hahn que hemos oído un montón de veces en Barcelona (Ariadne, Mitridate, La Clemenza di Tito, Don Giovanni, Midsummer night’s dream). En el momento actual parece que la proyección de su voz ha mejorado considerablemente y resultó ser una Elisabeth de categoría.
Robert Gambill ha cantado muchas veces el Tannhäuser y sabe sortear los escollos de forma admirable a pesar de tener unos medios bastante limitados. Michaela Schuster creó una enérgica y convincente Venus de timbre metálico en el extremo agudo. Christof Pohl es un barítono de agradable voz y buena lÍnea que recuerda un poco a Hampson.
Por último la sorpresa de la noche fué Georg Zeppenfeld como Landgraf. Este joven bajo posee una voz de timbre precioso, con unos graves rotundos y un sentido del legato admirable. Se llevó una gran ovación personal.
Meistersinger von Nürnberg se presentaba en producción de Claus Guth. Esta ópera siempre ha supuesto grandes quebraderos de cabeza a los registas. El Sr. Guth situa la acción en una especie de país de las maravillas que evoluciona a fábula trágica del que al final huyen tanto el derrotado Beckmesser como los enamorados Walther y Eva. Por su puesto contiene momentos irónicos, mágicos y discutibles que evidentemente levantaría la ira de los liceístas preconciliares.
Simone Young consiguió en su debut en la casa un óptimo rendimiento de la maravillosa orquesta pero en algunos momentos su lectura pareció un poco mecánica. El mejor elemento del reparto fue Bo Skovhus que hizo un magnífico Beckmesser tanto vocal como escénicamente. Éste es junto a Billy Budd el mejor rol en el que le he visto.
Alan Titus cantó un notable Hans Sachs, un rol interminable que pocos pueden acabar, sin muestras de cansancio. Raymond Very cantó un adecuado Walther al que faltó proyección vocal en algún momento, quizás motivada por su indisposición anunciada al inicio del 2º acto. Eva era Ute Selbig que parece una soubrette promocionada a un repertorio más pesado. Todo en su sitio, voz hermosa, buen volumen, pero se endurece en el agudo del quinteto. Muy bien, por último, Christa Mayer como Magdalene, Oliver Ringelhahn como David y Michael Eder como Pogner.
Rigoletto, se presentaba en una nueva producción de Nikolaus Lehnhoff. La escena tenía un carácter siniestro y a la vez claustrofóbico. La dirección de actores estaba muy bien pensada y los intérpretes supieron plasmarla de forma admirable. El Rigoletto de Zeljko Lučić tiene la voz adecuada para el rol y es capaz de declamar y apianar en transición aparentemente espontánea. Su poder comunicativo es bastante superior al de gloriosos barítonos verdianos a pesar de que su afinación no es 100% exacta.
La Gilda de Diana Damrau de escuela centroeuropea es una auténtica delicia. La precisión de las notas es absoluta y el canto legato es admirable. Su voz en el agudo suena ancha y poderosa, a semejanza de la inolvidable Mirella Freni. A parte de todo esto comparte la obsesion por el detalle escénico de otras divas modernas como Netrebko y Dessay. Por último consignar que cuando ella lo considera oportuno da a sus notas graves una gran proyección como en Tutte le feste.
El Duca de Juan Diego Flórez posee un fraseo de insuperable belleza y su voz resulta perfectamente audible a lo largo de toda la partitura. Seguro que Álvarez y Beczala le superan en decibelios pero evidentemente no en legato.
De nuevo en escena el descubrimiento de Georg Zeppenfeld que además en esta ocasión demostró una gran ductilidad pues su canto era totalmente verdiano. Por último decir que Sofi Lorentzen compuso una Maddalena exuberante en el físico y discreta en lo vocal.
La orquesta sonó de maravilla bajo las órdenes de Fabio Luisi que dio a la partitura el requerido contraste entre los momentos líricos y el brutal dramatismo. Al finalizar éxito enorme para los protagonistas con standing ovation incluida.
El bajo aleman Georg Zeppenfeld nació en Attendorn y estudió en Colonia donde fue discípulo de Hans Sotin. Debutó en el año 1997 en la ópera de Munster interpretando el rol de Titurel en Parsifal. Entre sus roles más destacados encontramos Pimen, Gurnemanz, Rey Marke, Filippo II, Zaccaria, Fígaro, Sarastro y el viejo hebreo en Sansón y Dalila.
Ha actuado bajo las ordenes de directores como Abbado, Masur, Harnoncourt, Gatti, Thielemann, Luisi, etc. Su voz ha sido escuchada en los teatros de ópera de Munich, Berlín, Viena, Milán, París, Dresde, San Francisco, Salzburg, Madrid y Glyndebourne. Tiene previsto su debut en el MET interpretando el rol de Sarastro en el año 2009.
En resumen un magnífico viaje operístico, mejorado por la compañía de los amigos Pilar y Amfortas.
Dandini.
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