Die Meistersinger von Nürnberg, #76

19 04 2009

Con la función de ayer, fuera de abono, finalizaba la tanda de funciones de Die Meistersinger von Nürnberg. Me interesaba comprobar la evolución de la función después de seis funciones.

El mayor cambió, a mejor, se notó en la orquesta. Sonó más nítida en la obertura y con los metales más entonados en general. Quizá los ensayos programados no son suficientes para encarar con garantías las primeras funciones.  La asistencia a los estrenos de algunos títulos del GTL puede ser desaconsejable por lo que respecta a la orquesta.

Las diferencia en cuanto a lo vocal respecto a la función previa a la que asistí, y comenté, a finales Abril, sólo destacar que los cantantes, en general, se  mostraron más seguros en sus papeles.

A Véronique Gens se la vió más segura y cómoda en el papel, que debutaba en el GTL. Albert Dohmen se dosificó mejor de forma que en el tercer acto llegó hasta el final sin cansancio excesivo. A Robert Dean Smith se le escuchó un poco más suelto que en la función anterior. Sólo Reinhard Hagen, como Veit Pogner, demostró unas vacilaciones en el primer acto para superarlas en sus siguientes intervenciones.

Al final grandes ovaciones, con pataleo incluido, para todos, incluída la orquesta y el coro. La mayor ovación de la noche se la llevó, merecidamente, Dohmen que tuvo que volver a salir una vez se corrió el telón de los saludos finales. Ante la inisitencia de los aplausos del público volvió a salir a saludar todo el reparto.

La verdad es que me alegro de haber repetido la función. Una función fuera de abono parece que es la garantía para que no haya toses y otros ruiditos que tenemos que soportar estoicamente durante las funciones de abono. Una cuestión que parece que no tiene solución a corto plazo.

Ver Die Meistersinger von Nürnberg y Die Meistersinger von Nürnberg, #76.





Die Meistersinger von Nürnberg, #72

31 03 2009

El pasado domingo asistí a la tercera función de Die Meistersinger von Nürnberg de la que ya hice un comentario inicial a raíz del ensayo general.

Creo que por lo visto y oído el domingo se puede afirmar que Die Meistersinger von Nürnberg será uno de los grandes títulos de esta temporada, principalmente debido al excelente reparto vocal con el que se ha presentado en el GTL.

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Foto: GTL

Si la ópera tiene algo que la distingue de otros géneros son las voces y aquí han estado a gran nivel. Incluso la debutante en el papel de Eva, Véronique Gens, que podría ofrecer algunas dudas en cuanto a su idoneidad, no desentonó junto a un excelente Albert Dohmen, como Hans Sachs, que aguantó sin pestañear bien hasta el final de esta larguísima ópera.

Robert Dean Smith, al que escuché la temporada pasada del Real como Tristán, también fue un excelente Walther, cantó muy bien aunque a veces su voz parecía un poco justa para un teatro de las dimensiones del GTL. Bo Skovhus, como Beckmesser, también estuvo bien, quizá en una de sus mejores interpretaciones en el GTL.

Muy bien también la otra pareja del reparto, David y Magdalene, interpretados por Nobert Ernst y Stella Gregorian, que sustituía a la inicialmente anunciada Nino Surguladze.

La orquesta fue de menos a más. Los primeros compases del preludio sonaron mates y como emborronada, aunque sonaba bastante mejor que en el ensayo general. La verdad es que, aparte de alguna pifia del viento, el mejor acto fue el tercero donde es posible ofrecer una versión más lírica que en el fondo es la visión en la que parece estar interesado en ofrecer Sebastian Weigle.

La orquesta del GTL es una de las mejor pagadas del estado español. En estas circunstancias es lamentable que deba maquillarse la orquesta con incorporaciones de músicos de otras orquestas, por ejemplo la Filarmónica de Berlín. El coro, por el contrario, estuvo muy bien, siguiendo su buena marcha.

La producción de Claus Guth me pareció buena. Consigue que el movimiento escénico encaje a la perfección con la escenografía. Algunas ideas pueden ser discutibles, por ejemplo la escena de la noche de San Juan donde quizá se magnifica la violencia del  libreto, pero en general me ha gustado. Personalmente la prefiero a la insulsa producción de El Holandés Errante de Rigola de hace un par de temporadas.

Claus Guth da muestras de que conoce bien la ópera. Destaca con la ayuda de proyecciones los momentos que podrían considerarse clave en la obra. Subraya los distintos niveles de la obra, más o menos acertadamente, y consigue que mantengamos el interés en lo que ocurre en el escenario.

La verdad es que las 6 horas, con descansos incluídos, de Wagner merecieron la pena. Me ha parecido de lo más satisfactorio de lo que llevamos de temporada.

Ver Die Meistersinger von Nürnberg, #76.





Gens canta Campra

12 02 2009

Le Carnaval de Venise fue la segunda obra de Campra para la Académie Royale de Musique. Es un raro ejemplo de ópera-ballet que en lugar de tener una trama para cada acto tiene una trama que se desarrollaba a lo largo de todos los actos.

Esta obra es precursora de la comedia lírica francesa, de la que Platée de Rameau sería un ejemplo paradigmático.

La soprano Véronique Gens interpreta Mes yeux, fermez-vous à jamais, le acompañan Les Talens Lyriques bajo la dirección de Cristophe Rousset.

Vídeo de elias12186.





Los Victoires de la Musique 2009

9 02 2009

lamenti

Lamenti, el disco que comentamos extensamente el blog, ha conseguido, dentro de los Victoires de la Musique, el premio al mejor disco del año de múisca clásica francesa.

Nos alegramos por Natalie Dessay, Patrizia Ciofi, Philippe Jaroussky, Véronique Gens, Joyce DiDonato, Rolando Villazòn, Topi Lehtipuu, Christopher Purves, Laurent Naouri, Marie-Nicole Lemieux, y Simon Wall, que fueron los que cantaron, por Le Concert d’Astrée, que fueron quienes les acompañaron, y por Emmanuelle Haïm que los dirigió e ideó el disco.

Joyce DiDonato y Philippe Jaroussky estuvieron presentes en la ceremonia de entrega de los premios que se televisó ayer en directo.

Menudo trote se pegó ayer la DiDonato que ayer por la noche al acabar su concierto en el TCE se fue en coche hacia la ciudad de Metz, que por cierto está hermanada con Kansas City, para poder asistir al evento.

Del concierto del sábado en el TCE y de lo que pasó ya hablaremos mañana.





Los “Lamenti” de esta tarde

28 09 2008

Muy diligentemente MehdiCaps ha cologado en Youtube los vídeos de Lamenti que se emitieron esta tarde por Internet.

Dessay, Villazón y Gens.

Lehtipuu, Lemieux y Ciofi.

Naouri, Purves, DiDonato, Jaroussky.

Vídeos de MehdiCaps.





Lamenti por Internet

22 09 2008

El próximo domingo 28 de Septiembre a las 18:00h se presentará en Internet el disco Lamenti que ya comentamos en el blog (www.lamenti.fr), con motivo de su lanzamiento en Francia.

Los Lamenti que componen el disco fueron filmados dirante su grabación. Podremos verlos comentados por los intérpretes: Philippe Jaroussky, Natalie Dessay, Rolando Villazón, Véronique Gens, Joyce DiDonato, Patrizia Ciofi, Topi Lehtipuu, Marie-Nicole Lemieux, Laurent Naouri y Christopher Purves.

Veamos un anticipo de lo que nos espera el domingo.

Vídeo de DessayBestSinger.

Joyce DiDonato nos contó su experiencia con Emmanuelle Haïm y la grabación, una tarde de Mayo en París.

Ver Los “Lamenti” de esta tarde.





Lamenti en Septiembre y Furore en Noviembre

1 09 2008

En Septiembre el sello Virgin Classics saca a la venta el nuevo trabajo de Emmanuelle Haïm y Le Concert d’Astrée, como continuación al anterior Combattimento di Tancredi e Clorinda (2006) de Monteverdi, en el que nos presenta un inusual programa dedicado al tema del Lamento. El Lamento arquetípico es el celebrado Lamento d’Arianna de Monteverdi del siglo XVII.

Emmanuelle Haïm ha preparado un inventivo programa alrededor de esta forma dramática y ha escogido a nueve solistas para interpretar las exigentes piezas.

CARISSIMI
Lamento della Maria Stuarda, Patrizia Ciofi (soprano)

CAVALLI
Hipparco, e di Climene, Lamento d’Egisto, Rolando Villazón (tenor)
Acate, Ilioneo, Lamento di Enea, Topi Lehtipuu (tenor)
Alle ruine del mio regno, Lamento d’Ecuba e Cassandra, Marie-Nicole Lemieux (contralto) & Patrizia Ciofi (soprano)

CESTI
Dure noie, Lamento d’Atamante, Laurent Naouri (bajobarítono)

LANDI
Superbe colli, Christopher Purves (barítono)

MONTEVERDI
Lamento della ninfa, Natalie Dessay (soprano), Simon Wall (tenor), Topi Lehtipuu (tenor) & Christopher Purves (barítono)
Lamento d’Arianna, Véronique Gens (soprano)
Addio Roma, Joyce DiDonato (mezzosoprano)
Tu se’ morta mia vita, Lamento d’Orfeo, Rolando Villazón (tenor)

STROZZI
L’Eraclito amoroso ‘Udite amanti’, Philippe Jaroussky (contratenor)

Destacamos el Lamento d’Arianna por Véronique Gens, único fragmento que ha sobrevivido de la ópera; el Lamento della ninfa, del octavo libro de madrigales de Monteverdi, por Natalie Dessay; el monólogo dramático L’Eraclito amoroso, de Barbara Strozzi, por Philippe Jarousky y Addio Roma, de L’incoronazione di Poppea de Monteverdi, por Joyce DiDonato.

Ver Los “Lamenti” de esta tarde.

Podremos ver L’incoronazione di Poppea el próximo febrero en el GTL. Como avance escuchemos el Addio Roma por Gloria Banditelli acompañada por el Ensemble Elyma dirigidos por Gabriel Garrido, 2001.

Vídeo de Crindoro.

También de Virgin Classics es el disco de arias de Händel que Joyce DiDonato grabó en Bruselas en Abril, con Les Talens Lyriques bajo la dirección de Cristophe Rousset. Su salida está prevista para mediados de Noviembre.

Creo que va a ser un disco imprescindible para los entusiastas de Händel a las puertas del 250º aniversario de su muerte en el 2009.

El contenido del disco es el siguiente:

TESEO
Dolce riposo
Ira, sdegni, e furore’ … O stringerò nel sen
Morirò, ma vendicata

IMENEO
Sorge nell’alma mia

AMADIGI
Destero dall’ empia Dite
Addio, crudo Amadigi

ADMETO
Sinfonía (Ouvertura)
Orride larve
Gelosia, spietata Aletto

GIULIO CESARE
L’angue offeso mai riposa

IL PASTOR FIDO
Chaconne

SERSE
Crude furie

HERCULES
Ouvertura
There in myrtle shades
Where shall I fly
Cease, Ruler of the day, to rise

SEMELE
Hence, Iris Hence away

Vídeo de emiclassics.

En el primer recital de Bruselas nos ofreció como propina una excelente interpretación del aria de Dejanira Cease, Ruler of the day, to rise del oratorio Hercules, que fue la semilla de este proyecto.

Para que os hagáis una idea dejo el recitativo Dissembling, false, perfidious Hercules! y el aria Cease, ruler of the day, to rise de las funciones de Hercules en la ONP de 2004 bajo la dirección de William Christie.

Ver DiDonato como Dejanira.





Don Giovanni, #126

31 07 2008

Ayer tuvo lugar la última función de Don Giovanni y última de la temporada. Era una función fuera de abono y la verdad es que el público asistente no era el habitual del GTL, con una media de edad que bajaba varios años respecto a la del público de abono.

El teatro estaba hasta los topes, con muy pocos huecos libres. La platea ofrecía un lleno casi completo con menos huecos que en la primera función, perteneciente al abono PA, donde muchos abonados desertaron.

La función estuvo más o menos en la misma línea de la primera fucnión. Keenlyside y Ketelsen siguieron pareciéndome excelentes en sus papeles. La Gens, a mi entender, estuvo mejor que ne la primera función. La Blancas estuvo más afinada que en el primer dia. En cambio Strehl estuvo peor que en el primer dia con un Della mia pace que dejó bastante que desear. El resto del elenco estuvo al mismo nivel que en la primera función.

Únicamente destacar que en la escena de la cena no está completamente pautada y lo que ocurre cada noche está en las manos de sus protagonistas, bien porque se han ido desechando cosas que no acababan de funcionar o porque la escena al final es una especie de happening donde todo es posible.

Al final grandes ovaciones para los cantantes, el director de la orquesta, Haider, y la propia orquesta y coros del GTL.

Después de esta segunda función continuo creyendo que el Don Giovanni de Bieito es un espectáculo total que vale la pena verse. No me extraña que cantantes de primer nivel soliciten intervenir en esta producción como me consta ocurrió con Keenlyside.

Añadir que ayer presencié una de las escenas más clasistas que imaginar cabe en la platea del teatro. Como ya he comentado más arriba la platea está muy llena pero quedaban unas pocas butacas libres.  En la cuarta fila una señora exigió la presencia de los acomodadores para que desalojara a los okupas de unas butacas libres para las que no tenía entradas. Según la señora no era de recibo sentarse en platea sin haber pagado la entrada correspondiente. Quizá el no ir adecuadamente vestidos para la ocasión propició la situación. Finalmente tuvieron que abandonar la platea a la llegada de los acomodadores.

La verdad es que en muchos teatros de ópera europeos es ímplicita la regla de ocupar cualquier asiento libre en cuanto empieza la función, la Monnaie de Bruselas es uno de ellos. Seguramente será porque no se deja entrar a nadie en la sala una vez comenzada la función sin excepción.





Don Giovanni, #123

23 07 2008

Acabo de volver del GTL y sólo puedo decir ¡menudo Don Giovanni que hemos visto esta noche! El elenco ha estado muy bien y entregado durante toda la función. Creían en lo que estaban haciendo en escena. La orquesta ha sonado muy bien bajo la batuta de Haider. Lo que quiere decir que cuando hay tiempo para los ensayos las cosas salen bien, lo malo es abarcar más de lo que se puede.

Tanto Simon Keenlyside y Kyle Ketelsen han estado muy bien como Don Giovanni y Leporello, además se complementaban muy bien. Los dos estrenarán la próxima temporada de la ROH con el Don Giovanni de Francesca Zambello de 2002.

Véronique Gens, que repetía en la producción, ha sido muy buena Donna Elvira. Al principio estuvo un poquito insegura en el agudo pero luego lo ha superado sin más problemas. Ángeles Blancas ha conseguido emocionarnos con su Donna Anna. Quizá no era la más mozartiana del reparto pero sin embargo su canto visceral le iba como anillo al dedo a la producción de Bieito.

Tanto Juanita Lascarro, como Zerlina, y David Menéndez, como Masetto, han estado convincentes en sus papeles. Christoph Strehl ha sido un correcto Don Ottavio.

El Don Giovanni de Bieito no es para nada intelectual, lo que nos muestra son las emociones desde las vísceras. Bieito con esta producción apela a nuestras emociones más primarias llevando las situaciones en escena a una realidad exagerada, deformada. Esta puesta en escena requiere, para que sea eficaz, la entrega total escénicamente de los intérpretes y una considerable preparación física para poder cantar en escena.

Al final grandes ovaciones a los cantantes especialmente para la Gens, la Blancas, Ketelsen y Keenlyside, y pitada para el director de escena, Bieito, aunque los aplausos para él también han sido numerosos.

Mi recomendación es que no os perdáis este título que al final va estar entre los mejores de la temporada, no soy la única que lo dice.

Don Giovanni será retransmitido por Catalunya Música el 30 de Julio. Ver Retransmisiones.

Ver Don Giovanni, #126.





Gens canta Rameau

1 02 2008
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La soprano francesa Véronique Gens interpreta el aria de Télaïre, Tristes apprêts, de la ópera Castor y Pollux de Rameau. La acompañan Les Talens Lyriques bajo la dirección de Christophe Rousset de un concierto realizado en la Galerie des Batailles du Château de Versailles en Octubre de 2007.