Simon Keenlyside ha cancelado sus funciones de Il barbiere di Siviglia de la ROH.
Por prescripción médica debe descansar la voz y no le podremos ver como Figaro en el Covent Garden. Será reemplazado por Pietro Spagnoli, lo que supone su debut en este teatro.
En estos momentos todavía aparece anunciado Keenlyside en la programación de la ROH.
Angelika Kirchschlager, Simon Keenlyside – Opérette viennoise (5 Novembre)
Les Musiciens du Louvre – Dir. Marc Minkowski
Programme:
Encore
Tout d’abord, je tiens à saluer la qualité excellente de l’orchestre et le dynamisme de son chef, attentif aux chanteurs. Ils ont largement contribué à la réussite de la soirée.
Angelika Kirchschlager est apparue dans une robe en satin violet, aux multiples drapés et Simon Keenlyside en habit noir classique.
La première partie, un peu courte, m’a réservé une découverte: celle du second duo de Boccaccio, Mia bella fiorentina, que j’ai trouvé charmant. Il est vrai que les deux artistes se connaissent bien (pour avoir souvent travaillé ensemble) et leur chant s’en ressent.
L’un comme l’autre ont connu quelques difficultés dans leur premier air en solo: aigu difficile, petit décalage de mesure (le trac, sans doute).
La seconde partie était de bien meilleure qualité, avec une ambiance festive enfin trouvée…
Jouant la comédie de l’ébriété, de la dispute, de la nostalgie, de l’amour, avec conviction et humour, les deux chanteurs ont donné au public ravi un éventail de leurs multiples talents.
Leurs voix magnifiques au service d’une musique dite “légère” m’ont vraiment enchantée.
Quelques pas de valse ont même été esquissés: Le chef d’orchestre n’hésitant pas à y participer…
A noter qu’entre chaque morceau, les protagonistes ne rentraient pas en coulisses, mais restaient assis devant une table sur laquelle étaient servis des verres de bière (qui ont été bus…) et s’écoutaient mutuellement.
Les nombreux “encore” prouvent que les spectateurs avaient du mal à quitter un couple aussi talentueux et la soirée s’est terminée dans le hall du théatre où avait lieu une séance de dédicaces à laquelle se sont prêtés d’une manière tout à fait sympathique et cordiale les deux artistes, devant deux grands verres de bière mousseuse…
Une seule chose m’a un peu choquée: le manque de courtoisie du TCE vis à vis d’Angelika Kirchschlager; pas une fleur à la fin de la représentation!
Catherine (la parisienne)
El pasado viernes, 12 de Septiembre, presencié la tercera función de Don Giovanni en la ROH. El reparto y el director eran los mismos de la inauguración de la temporada que se retransmisió en directo en cines. No se anunció la indisposición de ningún cantante, de forma que pudimos escuchar a todo el reparto sin problemas.
Cada función es un caso especial, primero porque el público es distinto y porque los cantantes, músicos y director no están en las mismas condiciones cada día. La función del viernes tuvo claramente dos partes. En la primera parte el público estuvo algo frío a pesar de que los cantantes mantuvieron el mismo nivel de la primera función. Sin embargo en la segunda parte el público estuvo más receptivo en la segunda parte.
En la función del viernes pudimos apreciar mejor las cualidades de la Poplavskaya. Tiene una voz grande, con el color típico de las voces eslavas. Algunos dirán que es una voz fría, es cuestión de gustos, pero a mí no me digustó. En esta ocasión cantó muy bien las arias de compromiso, Or sai chi l’honore y Non mi dir, que no pudo cantar a satsifacción el dia del estreno.
En cuanto al resto de los cantantes me ratifico en lo dicho en la crónica de la retransmisión de cine. Decir que en directo algunos de los problemillas de Keenlyside me pareció que podrían ser atribuibles a un resfriado.
Joyce DiDonato me pareció incluso más segura que en el dia del estreno pero la frialdad del público en la primera no le premió como se merecía. Sigo pensando que lo más atractivo y entegrado de este reparto fue ella, en esto coincido con la crítica musical londinense que ha dicho de ella lo que sigue:
Only the Elvira of the irrepressible Joyce DiDonato matched the energy that Sir Charles Mackerras generated from the orchestra. The Times, Septiembre, 2008
The real star, though, is Joyce DiDonato, singing her first Elvira and nailing even the topmost notes. The Guardian, Septiembre, 2008
Joyce DiDonato made a brilliantly deranged and vengeful Donna Elvira. The Independent, Septiembre, 2008
La producción vista desde el anfiteatro me pareció más atractiva, quizá el problema de la realización de la retransmisión que vimos en el cine no nos ofreció una buena perspectiva del escenario en su totalidad. Se centró demasiado en dónde estava ocurriendo la acción y dejó escapar detalles del resto del escenario.
Comentar que en la escena del descenso de los infiernos de Don Giovanni, cuando aparecen las llamas en el escenario, no impresiona tanto en el escenario. Las llamas se van encendiendo poco a poco, y al no tener el detalle de la acción, queda menos impactante que en el cine.
Al final el público ovacionó a los cantantes que tuvieron que salir a saludar varias veces. Un muy buen estreno, para mí, en el Covent Garden. Será cuestión de volver en Julio, incluso antes.
Actualizo, porque esto de ir de aquí para allá hace que me olvide de lo importante, para comentar que en esta magnífica función tuve el gusto de conocer a Kenderina y Hariclea. Espero que nos podamos ver pronto de nuevo.
Ayer presencié la inauguración de la temporada de la ROH en retransmisión directa en cines. Lástima que hubiera tantos problemas con la señal que llegaba desde Londres. Espero que en las siguientes retransmisiones no haya estos problemas técnicos porque si te pillan en el momento más inoportuno te fastidian toda la ópera.
Yo pensaba que el público que asistía a la retransmisión era más melómano de lo que al final fue. En concreto en el Icaria Yelmo lo primero que ví fue a una espectadora pertrechada con combo Jumbo, palomitas gigantes y bebida gigante, para seguir la función. No fué la única, hubo otros que optaron por seguir la ópera con palomitas, por suerte estaban sentados lejos de mí.
A destacar de la retransmisión fue contar como anfitrión a Antonio Pappano que nos introdujo la ópera y que en el intermedio entrevistó a Sir Charles Mackerras. Fueron muy interesantes sus comentarios sobre su dirección de orquesta y cómo había usado trompetas de llaves en lugar de unas de pistones.
En cuanto al reparto, como ya hemos comentado, se anunció una indisposición respiratoria de Marina Poplavskaya. Esa indisposición se evidenció en las arias de más compromiso de Donna Anna. En Or sai chi l’honore ya se pusieron en evidencia los problemillas que se convertieron en auténticos problemas en Non mi dir.
Ramón Vargas fué un buen Don Ottavio y aunque cantó bien no me acabó de llegar. Robert Gleadow fue un correcto y convincente Massetto. Miah Persson me pareció una correcta Zerlina que no me llegó a convencer en el papel, me parece que le faltaron matices a su parte. Eric Halfvarson como Commendatore estuvo correcto, de hecho me gustó más Groissböck que le tuvimos en el GTL la pasada temporada.
En cuanto a Simon Keenlyside y Kyle Ketelsen estuvieron al mismo nivel que en sus funciones en el GTL, incluso desde el punto de vista actoral. Quizá en esta producción se hicieron más evidentes algunos problemas de emisión en Keenlyside. En la producción del Bieito podrían ser achacables a la dirección escénica pero que en esta producción no se podían dejar de notar.
Joyce DiDonato como Donna Elvira no nos decepcionó en su debut. Es una gran artista y hace suyos cada uno de los papeles que interpreta. Hizo una gran primera escena y un estupendo Mi tradì quell’alma ingrata. Supo a dar a cada una de sus escenas los matices adecuados sin llegar a ser exagerada. Casi se podría decir que fue la mejor de la noche, que ya es.
La puesta de escena de Francesca Zambello me decepcionó un poco. Al disponer sólo de fotos del último acto que es el más espectacular de todos creí que la espectacularidad sería aplicable a todos los actos. Esta producción queda encerrada, prácticamente, en una caja que sirve para todo desaprovechando el resto del escenario.
Comentar que la imagen de la Macarena, intuyo, que aparece en escena, que es la única referencia española dentro de la escenografía, no aporta nada a la producción porque el tema de la religión no se toca en la dramaturgia.
Espero que el próximo viernes el reparto esté en perfecto estado físico y sin los nervios del estreno y que la función sea muy disfrutable. Ya os contaré.
Ver Don Giovanni, ROH.
Ayer tuvo lugar la última función de Don Giovanni y última de la temporada. Era una función fuera de abono y la verdad es que el público asistente no era el habitual del GTL, con una media de edad que bajaba varios años respecto a la del público de abono.
El teatro estaba hasta los topes, con muy pocos huecos libres. La platea ofrecía un lleno casi completo con menos huecos que en la primera función, perteneciente al abono PA, donde muchos abonados desertaron.
La función estuvo más o menos en la misma línea de la primera fucnión. Keenlyside y Ketelsen siguieron pareciéndome excelentes en sus papeles. La Gens, a mi entender, estuvo mejor que ne la primera función. La Blancas estuvo más afinada que en el primer dia. En cambio Strehl estuvo peor que en el primer dia con un Della mia pace que dejó bastante que desear. El resto del elenco estuvo al mismo nivel que en la primera función.
Únicamente destacar que en la escena de la cena no está completamente pautada y lo que ocurre cada noche está en las manos de sus protagonistas, bien porque se han ido desechando cosas que no acababan de funcionar o porque la escena al final es una especie de happening donde todo es posible.
Al final grandes ovaciones para los cantantes, el director de la orquesta, Haider, y la propia orquesta y coros del GTL.
Después de esta segunda función continuo creyendo que el Don Giovanni de Bieito es un espectáculo total que vale la pena verse. No me extraña que cantantes de primer nivel soliciten intervenir en esta producción como me consta ocurrió con Keenlyside.
Añadir que ayer presencié una de las escenas más clasistas que imaginar cabe en la platea del teatro. Como ya he comentado más arriba la platea está muy llena pero quedaban unas pocas butacas libres. En la cuarta fila una señora exigió la presencia de los acomodadores para que desalojara a los okupas de unas butacas libres para las que no tenía entradas. Según la señora no era de recibo sentarse en platea sin haber pagado la entrada correspondiente. Quizá el no ir adecuadamente vestidos para la ocasión propició la situación. Finalmente tuvieron que abandonar la platea a la llegada de los acomodadores.
La verdad es que en muchos teatros de ópera europeos es ímplicita la regla de ocupar cualquier asiento libre en cuanto empieza la función, la Monnaie de Bruselas es uno de ellos. Seguramente será porque no se deja entrar a nadie en la sala una vez comenzada la función sin excepción.
Acabo de volver del GTL y sólo puedo decir ¡menudo Don Giovanni que hemos visto esta noche! El elenco ha estado muy bien y entregado durante toda la función. Creían en lo que estaban haciendo en escena. La orquesta ha sonado muy bien bajo la batuta de Haider. Lo que quiere decir que cuando hay tiempo para los ensayos las cosas salen bien, lo malo es abarcar más de lo que se puede.
Tanto Simon Keenlyside y Kyle Ketelsen han estado muy bien como Don Giovanni y Leporello, además se complementaban muy bien. Los dos estrenarán la próxima temporada de la ROH con el Don Giovanni de Francesca Zambello de 2002.
Véronique Gens, que repetía en la producción, ha sido muy buena Donna Elvira. Al principio estuvo un poquito insegura en el agudo pero luego lo ha superado sin más problemas. Ángeles Blancas ha conseguido emocionarnos con su Donna Anna. Quizá no era la más mozartiana del reparto pero sin embargo su canto visceral le iba como anillo al dedo a la producción de Bieito.
Tanto Juanita Lascarro, como Zerlina, y David Menéndez, como Masetto, han estado convincentes en sus papeles. Christoph Strehl ha sido un correcto Don Ottavio.
El Don Giovanni de Bieito no es para nada intelectual, lo que nos muestra son las emociones desde las vísceras. Bieito con esta producción apela a nuestras emociones más primarias llevando las situaciones en escena a una realidad exagerada, deformada. Esta puesta en escena requiere, para que sea eficaz, la entrega total escénicamente de los intérpretes y una considerable preparación física para poder cantar en escena.
Al final grandes ovaciones a los cantantes especialmente para la Gens, la Blancas, Ketelsen y Keenlyside, y pitada para el director de escena, Bieito, aunque los aplausos para él también han sido numerosos.
Mi recomendación es que no os perdáis este título que al final va estar entre los mejores de la temporada, no soy la única que lo dice.
Don Giovanni será retransmitido por Catalunya Música el 30 de Julio. Ver Retransmisiones.
Ver Don Giovanni, #126.
En un día como hoy, con una lluvia que no acaba de decidirse a caer para aliviar la sequía, pienso en esos grandes hayedos austríacos. En ellos continua lloviendo aunque ya no llueva, tanta es el agua que son capaces de guardar sus hojas. Cada vez que sopla un poco de viento una nueva tanda de lluvia está garantizada.
Nada mejor para hoy que Schubert y su lied Im Walde, op.93 n°1 D.834, interpretado por Simon Keenlyside acompañado por Julius Drake; de un recital en el Théâtre du Chatelet de Diciembre del año pasado.
¿Sabes cuál es tu árbol?
Simon Keenlyside ha iniciado el recital con Brahms, pero estaba con la voz fría y no ha estado muy bien. Con los compositores rusos, especialmente con Rachmaninov, la cosa ha mejorado y ha arrancado los primeros bravos. Ha cerrado la primera parte con Strauss, con el público aplaudiendo con ganas.
En la segunda parte, dedicada a compositores franceses, hemos oído canciones infrecuentes de Poulenc, Debussy, y Ravel, en las que ha estado muy bien. El público ha aplaudido y braveado con entusiasmo.
Para acabar ha cantado 4 propinas, todas ellas de Schubert, con el público pidiendo más. Ha sido un buen recital.
Las anécdotas del recital
El público se pasó el recital tosiendo sin ningún miramiento, la verdad es que llegó a ser molesto.
El recital se tuvo que parar momentáneamente a causa de un móvil que sonaba y que su propietario ni apagó ni contestó. El público increpó al desconocido propietario. El recital se reanudó y el móvil volvió a sonar: hay gente que no tiene vergüenza.
PS: No me acostumbro a ver a Simon con frac…
Ya falta menos. Simon Keenlyside llega el lunes para un recital a piano en el GTL. Tengo muchas ganas de volverlo a ver, y oír, porque todavía recuerdo su estupendo Hamlet del 2003, con Natalie Dessay.
Para el fin de semana os dejo a Keenlyside interpretando la complicada aria Avant de quitter ces lieux del Faust de Gounod (ROH, 2004). En ella se demuestra que el repertorio francés lo lleva estupendamente. La segunda parte del recital del lunes está dedicada, principalmente, a compositores franceses (Poulenc, Debussy y Ravel), que no se oyen habitualmente en los recitales. Una razón más para acudir a este recital, por si no las hubiera ya…
Por cierto, qué mal le sienta el bigote a Simon…
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