Concierto Vivaldi, #22

Magdalena Kožená debutaba ayer en el GTL con un concierto dedicado íntegramente a Antonio Vivaldi. En su debut le acompañaba la Venice Baroque Orchestra bajo la dirección de Andrea Marcon, los mismos que le acompañaban en el disco dedicado a Vivaldi que salió este verano y que se comentó en el blog.

El programa estaba compuesto por arias del disco, no todas, y una sinfonía y conciertos de Antonio Vivaldi. Normalmente en este tipo de conciertos se intercalan conciertos y sinfonías, mientras los cantates se recuperan, que suelen ser el peaje que tiene que pagar el espectador para escuchar a los cantantes. En esta ocasión fue una delicia y además acababan de dar coherencia al programa. Ojalá siempre fuera así.

Especialmente brillante fue el Concierto en Do mayor para flauta de pico donde la solista, Anna Fusek, dió un auténtico recital. La pena fue que el público se empeñó en aplaudir cada una de las pausas del concierto. Fue un regalo poder escuchar a la Venice Baroque Orchestra.

La Kožená, por su parte, empezó con Ho el cor già lacerato de la ópera Griselda, con partes quizá un poco agudas para su tesitura. Siguió con una estupenda Sol da te nio dolce amore de Orlando furioso en la que se sintió mucho más cómoda. La primera parte finalizó con Tornar voglio al primo ardore de Arsilda, regina de Ponto y Gelido in ogni vena de Farnace en las que estuvo muy bien.

La segunda parte empezó con Cara sorte de La verità in cimento y Misero spirto mio de Ottone in villa y acabó con una muy inspirada Armate face et anguibus de Juditha triumphans, que casi fue lo mejor de la noche.

Al final del concierto hemos podido disfrutar de dos deliciosos bises, Solo quella guancia bella de La verità in cimento y Sonno de Tito Manlio. La mejor manera de acabar  el día.

Un concierto muy agradable con una Kožená en buena forma acompañada por una orquesta de lujo. A ver si la podemos ver por el GTL próximamente. No me importaría que fuera en otro concierto, casi que lo preferiría.

David Pountney sobre Król Roger

El canal de Youtube del GTL ha colgado un vídeo, que incluye título y logotipo del teatro, donde el director de escena David Pountney comenta su visión sobre la ópera de Szymanowski, Król Roger.

La ópera se estrenará el próximo 2 de Noviembre, donde los tres actos de la ópera se representarán sin interrupciones. La duración del espectáculo es de 90 minutos. Esta producción se estrenó el pasado verano durante el Festival de Bregenz con distintos intérpretes.

Vídeo de LiceuOperaBarcelona.

Radio Clásica retransmite la ópera el próximo 5 de Noviembre y Catalunya Música el próximo 10 de Noviembre, ambos días a las 20:00 (ver Retransmisiones).

Los premios de la crítica operística barcelonesa

Los premios de la crítica operística convocados por la asociación Amics del Liceu ya se han hecho públicos.

A destacar los tres premios que se ha llevado la producción de Salome de la pasada temporada del GTL: mejor director musical, Michael Boder, mejor cantante masculino, Robert Brubaker, y mejor cantante femenina, Nina Stemme.

También destaco a Maite Beaumont como cantante revelación por su Ottavia de L’incoronazzione di Poppea y a Thomas Quasthoff como mejor intérprete de recital.

Ver Se acabó la temporada 2008-2009 (1).

El canal Youtube del GTL

El año pasado el GTL abrió su propio canal en Youtube imagino que con la intención de difundir las obras que en él se representan.

Al principio no le presté mucha atención porque los vídeos no eran de muy buena calidad y se limitaban a ser unos cortes del DVD que se entrega por navidad a los abonados.

Lo cierto es que en este canal el GTL ha fallado en conseguir una imagen de marca. Para empezar no aparece en el vídeo el logotipo del teatro en ningún lugar y en muy pocas ocasiones se indica en el propio vídeo el intérprete y el título de la pieza. Se deja toda esa información en la descripción el lateral de la página de Youtube.

Esta temporada parece que se quiere aprovechar el canal para incorporar vídeos a la web pero cuando se hace esto hay que ir con cuidado. Hoy me he encontrado con un vídeo de L’arbore di Diana en la página de la programación de la temporada. La lástima es que en la página web de Youtube no son capaces de informar correctamente sobre el nombre de la intérprete ni tampoco se indica el nombre completo del aria. En este caso se trata de un fragmento interpretado por Laura Aikin que aparece mal etiquetado.

Veamos a Laura Aikin interpretando Teco porta, o mia speranza, perteneciente a la escena decimocuarta del segundo acto de L’arbore di Diana de Martin i Soler.

Vídeo de LiceuOperaBarcelona.

Ver L’arbore di Diana, #9.

L’arbore di Diana, #9

Ayer se inauguró la temporada operísitica propiamente dicha del GTL con el estreno en el teatro de L’arbore di Diana de Martín i Soler.

Desafortunadamente el teatro ofrecía bastantes huecos en los pisos superiores y en los laterales. La verdad es que no tuve ningún problema en cambiar mi entrada de abono del turno T para la función de ayer, de hecho conseguí una entrada para la misma butaca que tengo en el abono.

Foto: Antoni Bofill /GTL

Uno de mis intereses de esta función era la presentación del sopranista Michael Maniaci, del que ya hemos hablado en este blog con anterioridad. Y digo sopranista porque debido a una cuestión biológica, su laringe no se ha desarrollado normalmente, no lo podemos considerar como un contratenor al uso ya que no canta en falsete.

Quizá su voz resulte un poco chocante al ser diferente a la de los contratenores. Su voz me pareció un poco más grande de lo que es habitual en otros contratenores, también es verdad que por eso le cuesta a veces controlarla. A mí me gustó y además estuvo muy bien en escena en el papel de Amor.

La soprano estadounidense Laura Aikin en el papel de Diana no logró convercerme, al contrario de su última presentación en el GTL en Boulevard Solitude. Este papel tiene un ária muy complicada de cantar en el primer acto, Sento che dea io son, que se le atravesó en la coloratura por falta de fiato. Aunque en el resto estuvo bien y arrancó aplausos del público en sus intervenciones más destacadas.

Me gustó Steve Davislim, como Endimión, el pastor que hace sucumbir los principios de Diana haciendo que ésta se enamore de él.

Correcto, aunque con algún problemilla, Charles Workman en papel de Silvio. Interesante el uso que se hizo de otra voz, no sé si grabada, cuando se disfrazó de oráculo, una anciana, para engañara a Diana.

Foto: Antoni Bofill / GTL

Mario Vinco, como Doristo, me pareció correcto y muy expresivo en escena de acuerdo al papel. Bien Ainoha Garmendia, Marisa Martins y Jossie Perez como nifas y genios.

Muy bien la reducida orquesta bajo la batuta de Harry Bicket que ha refrendado su buena actuación en La incoronazzione di Poppea de la temporada pasada. La orquesta acompañó de forma adecuada a todos los cantantes y se oyeron todos con claridad.

En cuanto a la producción decir que fué en exceso sobria para mi gusto, quizá podría haberse centrado más en la parte cómica de la obra, pero a veces es mejor eso que el exceso y la poca coherencia.

A pesar de todo el buen juego de luces y la espartana escenografía, donde apenas se llega a intuir el jardín donde crece el árbol de Diana, consiguen centrar la atención del espectador.

Está claro que Francisco Negrín ha decidido tomar partido por Amor en esta producción y de hecho es el personaje que más trabajo tiene en el escenario. Una elección nada difícil teniendo en cuenta que es Amor, no Diana, quien se lleva el gato al agua.

Foto: Antoni Bofill / GTL

No deja de ser curioso que la confrontación entre lo dionisíaco y lo apolíneo, entre Amor y Diana, en la que se alza ganador lo dionisáico tenga como marco una escena tan apolínea.

Al final comedidos aplausos por parte del público sin mucho entusiasmo. Estuvimos ante una buena noche pero quizá Martín i Soler, con su recitativo seco, no logró que el público acabara de conectar con la obra.

Sólo cabe preguntarse si el GTL es el teatro adecuado para este tipo de óperas. Es necesario la recuperación de ciertas obras, y más si nunca se han representado en el teatro, la cuestión es si la sala principal no le ha venido un poco grande a este título. ¿Qué ha pasado con el proyecto de programar este tipo de óperas en otro teatro más pequeño?

Por cierto durante toda la primera parte estuve oyendo un molesto zumbido que la orquesta, debido a su reducido tamañano, y el recitativo seco no lograban tapar. Yo estaba en el centro, levemente escorada, de la primera fila del tercer piso.

Cuando voy a la ópera me gustaría escuchar sólo la música no ruidos que no se sabe de dónde vienen.

Catalunya Música retransmitirá L’arbore di Diana el próximo 5 de Octubre a las 20:00 horas, ver retransmisiones.

Ver El canal Youtube del GTL.

Se acabó la temporada 2008-2009 (1)

Voy a intentar hacer un resumen de lo vivido, y también sufrido, esta temporada 2008-2009. La entrada de hoy estará dedicada exclusivamente al GTL, la próxima a lo que he visto fuera del GTL.

Por lo que a mí se refiere la temporada 2008-2009 del GTL ésta se acabó hace días. El único título que quedaba pendiente, fuero de abono, del GTL era una Turandot que la verdad no me atraía nada y al final no he ido a ninguna función.

La verdad es que esta temporada, al menos en lo que respecta al GTL, me ha dejado bastante fría. Tan sólo un título operísitico, Die Meistersinger von Nürnberg, es uno de los títulos que me ha hecho ir más de una vez a las Ramblas. Creo que éste es el título más logrado globalmente de toda la temporada.

También ha habido momentos mágicos como el recital de Thomas Quasthoff, que interpretó Die Schöne Müllerin de Schubert. Afortunadamente era fuera de abono y se creó una atmósfera de devoción en la que no se oyó ni una mosca, únicamente la intensa interpretación del barítono alemán.

Otro gran momento fué el debut como Salome de Nina Stemme que a pesar de una puesta en escena no muy lograda consiguió un gran éxito.

Estuvo bien poder escuchar a Karita Mattila como Leonore en Fidelio, lástima que el reparto no fuera muy equilibrado en el que tuvimos que soportar a un Clifton Forbis muy flojo como Florestan.

También me gustó mucho L’incoronazzione de Poppea pero con una puesta en escena más adecuada hubiera tenido un éxito mayor ya que el reparto era muy interesante.

El resto de títulos han pasado sin pena ni gloria por mi memoria que es lo que me interesa. Quizá el reproche inicial que se se hizo de la programación de esta temporada es que era demasiado alemana pesó demasiado.

Así y todo las funciones de Turandot, un total de nueve, se han vendido muy bien, aún siendo funciones fuera de abono. La reflexión que debiera hacer la dirección del teatro es qué quiere hacer con este público que es capaz de llenar el teatro con nueve funciones. ¿Se puede fidelizar y conseguir que se abone? ¿Puede querer asistir a más funciones? ¿Qué tipo de funciones?

Ya sabemos que una parte de éste es público que ya tiene su abono y que decide ir a una función más pero no es la mayoría, al menos es lo que pienso. Pero el otro público es el que debería cuidar el GTL. Lo que se debe averiguar es si sólo quiere acudir únicamente a los títulos de repertorio del siglo XIX y principios del XX. En este caso está claro que las propuestas artísiticas del teatro no le satisfacen lo más mínimo.

El director general Joan Francesc Marco se fijó como objetivo conocer mejor el público del GTL. No sé si todavía lo ha hecho pero una de las medidas que ha tomado, la cancelación de la sesiones del Foyer de la próxima temporada, no ayudan a acercar más público al teatro de las Ramblas, al contrario.

Se ha comentado muchas veces que el grueso de las ventas de taquilla se realiza por Internet. Un método que permite recoger mucha información del tipo de público que asiste al GTL. Mi duda es si la información de las ventas se remite al GTL por parte del gestor de las ventas que es ServiCaixa.

Si no fuera así el GTL estaría perdiendo una información muy valiosa. En unos tiempos en que cada euro que se pueda recoger en taquilla cuenta este es el tipo de cosas que la dirección del GTL habría de tener en cuenta.

Ver Se acabó la temporada 2008-2009 (y 2).

Los números rojos del GTL

Ayer se hizo pública la cancelación de los espectáculos del Foyer de la próxima temporada. Una medida inaudita teniendo en cuenta que las entradas habían sido puestas a la venta la semana pasada. Una toma de decisión que no ha sabido medir los tiempos.

Lo que se va ahorrar con esta medida son 220.000 euros, un poco menos que lo que costó la remodelación de la web del GTL, que ayudarán a enjugar parte del déficit de esta temporada, que se cifra entre  los 400.000 y 500.000 euros. Una cantidad muy pequeña comparada con el presupuesto de 57,7 millones de euros.

El déficit ha sido generado este año, según los datos proporcionados por la dirección del teatro, por la reducción de ingresos del mecenazgo y la taquilla, cifrada en 2,2 millones de euros. Las medidas de ahorro que ha aplicado el teatro de 1,9 millones de euros han mitigado el déficit.

Si tenemos en cuenta que las cuentas del GTL se basan en que el teatro rondará el 90% de ocupación y que no parece que la administración ni que los mecenazgos vayan a aumentar mucho más en el futuro el GTL tiene ante sí una nueva temporada muy difícil.

Veremos qué medidas toma el director general Joan Francesc Marco que recibió la dirección general del GTL con el teatro en números negros.

Liceu Ópera Barcelona

Con la exposición, Liceu Ópera Barcelona, que hoy se inaugura en el Palau Robert, se inician las  actividades de celebración del décimo aniversario de la reinauguración del Gran Teatre del Liceu y se recorren los más de 160 años de su historia y el porvenir.

La exposición cubre el Antes (la historia), En aquel momento (el inciendio y la reconstrucción), Después (los últimos diez años) y Mañana (el futuro) del GTL.

La entrada es libre y el horario de la exposición es de lunes a sábado de 10h a 19h y los domingos de 10h a 14h.

La exposición finaliza el 4 de Octubre.

Salome, #104 y #106

El pasado domingo ví la función de mi turno de Salomé y volví a repetir el miércoles, con el mismo reparto.

Como ya comenté del ensayo lo peor de este título es la producción. Después de haber visto dos funciones todavía me parece más anticlimática y desafortunada que en el ensayo.

Aunque a priori la idea de que Salome haya sufrido abusos por parte de Herodes, como se desprende de la proyección que se realiza en la escena del baile, causando el vómito de uno de los presentes, no se sostiene en absoluto.

No se entiende que después Herodes la felicite cuando se supone que se ha puesto su secreto en evidencia. Y menos aún se entiende que por ello la recompense. En esas circunstancias parecería más pausible que el tretrarca encargara directamente la muerte de su hijastra en lugar de cumplir sus deseos.

Tampoco entendí qué significaba la imagen de la santa cena de Da Vinci emulando la misma escena de Viridiana de Buñuel.

Es una pena que la escena final, en la que Salome se recrea con la recompensa obtenida, la cabeza de Jochanaan, no consiga crear un auténtico clímax escénico. Salome está casi toda la escena sentada en una silla contemplando la cabeza del bautista, que más parece sacada de un museo de cera. Ni la “resurreción” del bautista en la escena final ayuda a crear un clímax final.

Foto: GTL / Antoni Bofill

Una lástima porque si esa escena final hubiera sido más potente el éxito de Nina Stemme hubiera sido aún mayor de lo que fué.

La verdad es que pocos podrían aventurar a inicio de la temporada que la gran triunfadora sería ella. Creo que la Stemme supo encontrar el tono que necesitaba el papel. Su voz de soprano dramática fué contundente, cálida y homogénea en todo el registro.

La escena final fué antológica y por ella cosechó un gran triunfo con prácticamente todo el teatro en pié. Espero que podamos volver a verla pronto en el GTL.

Entre lo destacable el Herodes del tenor Robert Brubaker que interpretó el personaje de forma muy convincente y con buena calidad vocal. Un acierto porque este papel se acostumbra a asignar a tenores de carácter.

Herodias fué interpretada por Jane Henschel que lo hizo con corrección. El papel del bautista fué interpretado por Mark Delavan al que creo que le faltó la contundencia y la autoridad para el papel. Fué el más flojo de los papeles principales.

La orquesta bajo la dirección de Michael Broder estuvo muy atinada durante todas las funciones. Los metales, una de las partes con más problemas en otros títulos,  sonaron sin problemas. Esperemos que sigan así.

La función del domingo, del turno T, apenas ofrecía huecos de butacas, no ocurrió lo mismo con la función de miércoles, del turno D, que ofrecía bastantes huecos.

Durante la función del domingo oí roncar unos momentos en los primeros minutos. Creo que el mismo que roncaba luego lanzó bravos a diestro y siniestro.

Al final de esa misma función se escuchó, entre los aplausos, algunos gritos de Fuera Matabosch.

Posibles cambios en Turandot

Ainhoa Arteta, una de las Liú previstas en la tanda de Turandot que cierra la temporada 2008-2009 del GTL, canceló una actuación en el Kursaal el pasado jueves. El motivo: su embarazo de 8 semanas.

Como quiera que va a continuar en este estado para las Turandot previstas no parece muy aventurado anticipar que también cancelará las funciones en el GTL.