La mezzosoprano estadounidense Vivica Genaux, al igual que Magdalena Kožená, ha elegido Vivaldi para su próximo disco, de aparición inminente.
El nuevo disco lleva por título Pyrotechnics y le acompaña el conjunto Europa Galante dirigido por Fabio Biondi.
Vídeo de emiclassics.
Todavía estamos a la espera del disco de la ópera Ercole sul Termodonte de Vivaldi, también con Europa Galante y Fabio Biondi, para el que parece que todavía no hay fecha de salida a la venta.
Ver Genaux canta Vivaldi.
El canal de Youtube del GTL ha colgado un vídeo, que incluye título y logotipo del teatro, donde el director de escena David Pountney comenta su visión sobre la ópera de Szymanowski, Król Roger.
La ópera se estrenará el próximo 2 de Noviembre, donde los tres actos de la ópera se representarán sin interrupciones. La duración del espectáculo es de 90 minutos. Esta producción se estrenó el pasado verano durante el Festival de Bregenz con distintos intérpretes.
Vídeo de LiceuOperaBarcelona.
Radio Clásica retransmite la ópera el próximo 5 de Noviembre y Catalunya Música el próximo 10 de Noviembre, ambos días a las 20:00 (ver Retransmisiones).
Foto: CTK
Esta temporada, Abril y Mayo de 2010, el MET presentará Armida de Rossini con Renée Fleming como Armida, el reparto incluye a José Manuel Zapata como Gernando que vuelve al MET después de su debut en Il barbiere di Siviglia en 2008.
Escuchemos a Renée Fleming en el rondó D’amor al dolce impero de Armida, en una versión bastante alejada de la de Joyce Didonato que se comentó recientemente en el blog. La grabación procede de un concierto en Praga el pasado verano, le acompaña la Symfonický orchestr Českého rozhlasu, Orquesta sinfónica de la radio checa, bajo la dirección de John Keenan.
El nuevo disco de Joyce DiDonato, Colbran, the Muse, es una delicia para cualquier amante de la música de Rossini.
Para mí va a ser un disco favorito que me va a acompañar durante muchos días, porque tiene una selección de arias muy interesante, con títulos que espero volvamos a ver pronto en los escenarios, y porque la DiDonato los interpreta de una forma muy convincente y en una plenitud vocal impresionante. Lo mismo puede decirse de la orquesta y coros que la acompañan, Orchestra e coro dell’Academia Nazionale di Santa Cecilia, bajo l a dirección de Edoardo Müller.
El disco saldrá a la venta en Europa el próximo 2 de Noviembre. Mientras tanto, para ir haciendo boca, escuchémosle en el rondó D’amor al dolce impero (7 m., 37 s.) de la ópera Armida que abre el disco.
El próximo 2 13 de Noviembre sale a la venta el próximo disco de la soprano alemana Diana Damrau titulado COLORaturaS. En este disco le acompaña la Müncher Rundfunkorchester bajo la dirección de Dan Ettinger.
El contenido del disco es el siguiente:
El disco ofrece pocas novedades para los seguidores de la soprano, la escena tercera del primer acto de The Rake’s Progress de Stravinsky, en la que está realmente inspirada, y las dos arias de Oscar de Un ballo in maschera de Verdi. Escuchémosle como Anne Truelove en la escena de Stravinsky.
Carlus Padrissa de La Fura del Baus es el reponsable de la puesta en escena del primer título de la temporada de Les Arts, Les Troyens de Berlioz.
Los ensayos se van sucediendo para que todo esté a punto el próximo 31 de Octubre, día de la inauguración de la temporada. De momento están disponibles en el canal de Youtube de Padrissa los ensayos de Les Troyens del pasado 9 de Octubre.
Por lo que ha transcendido de la producción Padrissa atribuye la autodestrucción de la civilización a los troyanos, unos virus informáticos. Como ya es marca de La Fura dels Baus habrá en escena muchos equipos informáticos que animarán la escena.
Vale la pena leer en qué se ha inspirado Padrissa para poner en pie la producción.
Vídeo de carluspadrissa.
Es curioso cómo este título relegado de las temporadas operísticas durante muchos años vuelva a los escenarios. Teatros importantes tienen previstas nuevas producciones de este título. La De Nederlandse Opera (DNO) tiene prevista una producción de Pierre Audi para el próximo Abril, la Deutsche Oper Berlin (DOB) la tiene prevista para la temporada 2010-2011 y la ROH tiene previsto este título para 2012, un proyecto que ilusiona mucho al maestro Antonio Pappano.
Los premios de la crítica operística convocados por la asociación Amics del Liceu ya se han hecho públicos.
A destacar los tres premios que se ha llevado la producción de Salome de la pasada temporada del GTL: mejor director musical, Michael Boder, mejor cantante masculino, Robert Brubaker, y mejor cantante femenina, Nina Stemme.
También destaco a Maite Beaumont como cantante revelación por su Ottavia de L’incoronazzione di Poppea y a Thomas Quasthoff como mejor intérprete de recital.
Acabo de comprobar en la web del TCE que Elīna Garanča ha cancelado las funciones previstas de La Cenerentola para Enero y Febrero del año que viene.
Era previsible que esto sucediera ya que su participación en la tanda de funciones de Carmen, a causa de la cancelación previa de Angela Gheorghiu, hacía difícil la preparación de las funciones parisinas.
Vivica Genaux sustituirá a la Garanča en el papel de Angelina. Ya contaremos en su momento cómo ha ido la cosa.
El pasado sábado asistí a la tercera función de Carmen de la ROH con Elīna Garanča como Carmen y Roberto Alagna como Don Jose que repetirán en Enero en el MET.
Yo fuí al teatro con prevenciones más que nada por Roberto Alagna en vista de su estado vocal el pasado Julio como pudimos constatar en un reciente post interpretando el aria de la flor. En cuanto a Elīna Garanča tenía interés en ver si era capaz de componer dramáticamente el personaje porque voz para afrontar el personaje la tiene de sobra.
Me parece que Carmen es uno de los personajes en el que es más difícil dar con el tono justo desde el punto de vista dramático. Es como pasearse por el filo de la navaja en el que se puede caer fácilmente en la versión pelandusca o no llegas y no se comunica nada. Además para que nos vamos a engañar cada uno tiene en mente la concepción del personaje.
En declaraciones a la Repubblica con motivo del montaje de Carmen en Caracalla este pasado verano Elīna Garanča declaraba «[La Carmen è] un personaggio sensuale, sì: ma non sessuale, come molte interpreti hanno voluto dipingerla. Una donna debole e ingenua e allo stesso tempo appassionata e fatalista, che non pensa al domani perché in qualche modo sa già cosa accadrà: per questo vive momento per momento». Una visión muy coherente que no acabó de materializarse dramáticamente ya que nos ofreció una Carmen, a mi entender, un tanto pelandusca.
La parte dramática del personaje contrasta con la elegancia de su canto en la que no hay nada reprochable. En todas las partes está estupenda y supera con nota los graves de la escena de las cartas. Ése es el desafío que tiene la de la Garanča para componer el personaje en el que no acaba de conseguir su concepción del personaje. La verdad es que el desafío es grande.
Roberto Alagna como Don Jose estuvo pletórico, valiente y muy metido en el personaje toda la función superando mis expectativas. Cantó muy bien el aria de la flor, tuvo una buena noche. Al final estaba pletórico y muy contento.
El Escamillo de Ildebrando d’Arcangelo me pareció un poco justito, además al tener que hacer tanta cosas en escena le perjudicó en la línea de canto.
Liping Zhang como Micäela estuvo discreta. Correctos Henry Waddington como Zuñiga y Changhan Lim como Moralès. La orquesta bajo la dirección de Bertand de Billy estuvo bien.
La producción de Francesca Zambello es un exceso de gente y animales en el escenario casi dignos de una Aida. Se agradece las ganas de ser fiel a la realidad española de la época por lo menos no parecen sacados del Fawlty Towers como la producción de Múnich. De todas formas me tienen que explicar por qué tiene que salir una Macarena con cirios a punta pala detrás cuando desfilan los toreros y demás personajes. Además ciertos elementos escenográficos recuerdan mucho a otros de su producción de Don Giovanni.
Lo único que eché en falta durante la función fue el no oír la palabra castagnettes durante la función, una de las cosas que más me gusta de la obra, y es que la Carmen de la Garanča es de la que no toca castañuelas. Una lástima.
Al final grandes ovaciones para todos, especialmente para la Garanča, a la que faltó un poquito para que nos conveciera del todo su Carmen desde el punto de vista dramático, y Alagna. En definitiva una buena noche en el Covent Garden.
Opera on 3 de la Radio 3 de la BBC retransmitirá en diferido Carmen el próximo 24 de Octubre.
El inicio de temporada de la ROH tenía unos títulos con unos repartos muy atractivos. Entre ellos estaba Don Carlo, Tristan und Isolde y Carmen, de la que habrá crónica mañana.
El pasado viernes asistí a la función de Tristan und Isolde de la que el mayor atractivo para mí era la presencia de Nina Stemme como Isolde y la de Ben Heppner como Tristan.
Después de haber escuchado a Nina Stemme la pasada temporada como Salome era muy atractivo escucharla como Isolde, un papel que pienso que le va como anillo al dedo. De hecho ya había comentado en el blog la Isolde de la Stemme hace un par de años y en la función de ayer se confirmó que es una gran Isolde.
La Stemme mostró su poderío vocal en escena. Su voz es homogénea desde los graves hasta los agudos. Su voz cremosa nos envuelve sin hacernos sufrir. A pesar de lo exigente del papel la Stemme supera sin dificultad la orquesta y al final nos regaló con un impactante Mild und leise, de esos que se recuerdan durante mucho tiempo. No es de extrañar que consiguiera poner a gran parte del público en pie, ovacionándola, al final del tercer acto.
Ben Heppner, como Tristan, fué la otra cara de la moneda. Estaba claro que los problemas con su voz que se evidenciaron de forma preocupante en el segundo y tercer actos, eran achacables a algún problema de salud porque la voz se quebraba independientemente de si la nota era aguda o no.
Era evidente que el arie no le llegaba como tenía que llegar y sin arie es difícil emitir sonidos. Al inicio del tercer acto se anunció que Heppner padecía una alergia pero que a pesar de todo acabaría la función. La quebradiza voz de Heppner en el tercer acto hizo que Tristan pareciera todavía más vulnerable. Esperemos que esté en mejores condiciones cuando venga al GTL el próximo verano para la Dama de picas.
Sophie Koch debutaba el rol de Brangäne y la verdad es que estuvo muy bien. Su voz se escuchó muy bien y la verdad es que fue un lujo tenerla en ese papel. Por suerte la tendremos el próximo Mayo en el GTL como Octavian en Der Rosenkavalier.
Michael Volle, como Kurwenal, me sorprendió gratamente. Su voz es grande y superó sin difucultad la orquesta.
Impresionante Matti Salminen, como Rey Marke, que se incorporaba al reparto después de una operación en su rodilla por lo que se tuvo de ayudar con un bastón. Su voz no mostraba muestras de cansancio y fue un placer escucharle. Mi compañera de butaca estaba pasmada con su voz.
La verdad es que ante estas tres potentes voces la de Heppner parecía más pequeña. De todas formas la belleza de su timbre estaba allí y en el primer acto y el principio del segundo, cuando parecía que estaba mejor, estuvo bastante bien.
La orquesta bajo la dirección de Antonio Pappano estuvo muy bien, consiguiendo ponerme los pelos de punta en varias ocasiones, por ejemplo en el preludio del tercer acto. Aún así es difícil estar al mismo nivel de Daniel Barenboim. El control de los silencios por parte del maestro argentino es una experiencia difícil de explicar pero que te atrapa por completo.
Mucho se ha hablado del abucheo generalizado el día del estreno de la producción de Cristof Loy. Aunque a mí no me pareció para tanto sí que hay que aclarar la falta de acierto de Loy en su empeño de desarrollar la escena en una pared situada en la parte izquierda de la escena, perpendicular al escenario, impediendo la visión de la mayor parte de la acción a los que estaban situados en las localidades de la izquierda.
Me consta que la ROH ha devuelto el importe de muchas de esas entradas. El señor Loy debiera tener en cuenta se trataba de montaje para un teatro de ópera no para un programa de televisión. Realmente imperdonable y, por tanto, justificable el enfado del personal.
La escena se complementa con un telón que se corre y descorre, según la transcurra la acción, en el se muestra como un salón de banquetes, lleno de mesas y sillas.
Durante el primer acto este salón salón me hizo pensar en el Titanic y no era ninguna tontería ya que en el fondo es una metáfora de la confianza entre el Rey Marke y Tristan, parece inquebrantable pero al final se quiebra. En cambio me pareció más acertado el uso que se hace del salón durante la batalla del tercer acto.
Otra cosa preocupante de esta producción es el reciclaje de recursos del propio Loy. Su obsesión con los cadelabros y el apagarlos con la palma de la mano por parte de Isolde y Tristan es una muestra. También veremos a Konstanze hacer lo mismo en El rapto del Serrallo de Loy que veremos el próximo Abril en el GTL.
En resumen una excelente velada, a pesar de los problemas que presentaba Heppner, que creo que será una de los títulos a recordar de esta temporada.
Me han preguntado a quién prefiero como Isolde, la Stemme o la Meier. He de decir que después de la noche del viernes me quedo con la Stemme, sin desmerecer a la Meier.
Esta función se grabó por la Radio 3 de la BBC y será retransmitida el próximo 31 de Octubre en Opera on 3.
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