Acabo de comprobar en la web del TCE que Elīna Garanča ha cancelado las funciones previstas de La Cenerentola para Enero y Febrero del año que viene.
Era previsible que esto sucediera ya que su participación en la tanda de funciones de Carmen, a causa de la cancelación previa de Angela Gheorghiu, hacía difícil la preparación de las funciones parisinas.
Vivica Genaux sustituirá a la Garanča en el papel de Angelina. Ya contaremos en su momento cómo ha ido la cosa.
En el concierto de Diana Damrau, el Théâtre des Champs Élysées estaba casi lleno, a excepción de los sitios sin visibilidad, a ambos lados del escenario, en el tercer piso. Me llamó la atención, ya que esa misma noche podía verse La Fille du Régiment con Natalie Dessay en el cine.
Tenía una entrada de 5€, por lo que me sentaba en uno de esos sitios sin visibilidad, pero por lo visto, lo que se acostumbra a hacer en el TCE es acercarse a un acomodador y cambiarse de sitio con ‘su permiso’ y una propina. Así que sentarme exactamente en centro del segundo piso, en primera fila, me costó 7€. Más los 5€ del programa, que ahí sí que se pasan. Aunque claro, no es obligatorio comprárselo.
El concierto empezó con los dos primeros movimientos de la Sérénade, K.250, Haffner, de Mozart. La orquesta, Le cercle de l’Harmonie, fue dirigida por Jéremie Rhorer.
A pesar de que el joven director ha sido muy criticado por su forma de dirigir, en especial a Mozart, concluyo que las carencias orquestales que pudieran presentar los CDs que grabó con Fr. Damrau se debían en gran parte al sitio de grabación, que le daba un cariz metálico, casi punzante, al sonido de las cuerdas. Con la acústica del TCE, tenían un sonido claro, brillante y preciso. Sin duda, es de las mejores orquestas barrocas que he escuchado.
Acto seguido, entró Diana Damrau, con un vestido negro que dejaba al descubierto sus blanquísimos hombros.
Su programa, esta vez, estaba estrictamente compuesto por Mozart. Cantó el Ach, ich liebte, el aria más complicada a nivel técnico de Die Entführung aus dem Serail. Está claro que le encanta complicarse la vida. Todavía está más claro que se le da mejor solucionársela, porque lo cantó completamente metida en el papel.
Se me va a hacer eterna la espera para ver su Konstanze en el GTL la temporada que viene.
Después cantó el Senti l’eco, ove t’aggiri. Es una de las arias que más me gustan cantadas por ella. Siempre le añade un toque pícaro personal.
Volvió al backstage y la orquesta interpretó el tercer movimiento de la Sérénade. Al volver, nos ofreció Batti, batti o bel Masetto, el aria de Zerlina. No creo que cante el papel en escena, pero sí tiene previsto cantar, además de Donna Anna, Donna Elvira. Me recordó muchísimo a Kathleen Battle en la interpretación.
Siguiendo con Don Giovanni, cantó el Crudele… Non mi dir. Espero que en Suiza graben aunque sea el audio.
Final de la primera parte y pausa de 20 minutos.
La segunda parte empezó con Al destin che la minaccia. Cuanto más escuchó el aria, más difícil me parece. Se evidenció la seguridad técnica en la coloratura de Fr. Damrau. También estoy segura de que no importa lo lejos que se esté del escenario, en los pianissimi, se la oye perfectamente.
Descanso para la soprano. La orquesta interpretó el Maestoso y el Allegro de Thamos, König in Ägypten, K.345, de Mozart.
Y vuelta a Entführung con el Traurigkeit. De hecho, también cantó el recitativo, Welcher Kummer herrscht in meiner Seele. Otro mini accidente. Al principio del recitativo hay una introducción instrumental que acaba en una nota larga en la que la soprano tiene la entrada. Se le olvidó la letra. Lo hizo notar con un desconcertado “I forgot my words”, y es que ha cantado el papel muchísimas veces. Es en estos momentos cuando se nota la profesionalidad de la orquesta y el director. La orquesta mantuvo la nota mientras Rhorer le susurraba la letra, y continuó con normalidad, y a todo el mundo se le olvidó el incidente.
En cuanto acabó el aria, interpretada con una melancolía sublime, la orquesta nos ofreció la Sinfonía nº 29, K. 201, completa. En ese tiempo que se me hizo eterno, me puse todo lo histérica que pude, porque lo siguiente que cantó fue O Zittre Nicht.
Mi aria preferida de todos los tiempos (seguida de muy cerca por Der Hölle Rache). Lloré como una magdalena desde casi antes de que empezara a cantar. Es uno de mis mejores recuerdos.
El público enloqueció. Llegó un momento en el que ya no aplaudíamos; la estábamos jaleando. Nunca antes había oído un aplauso tan compacto.
La hicimos salir 13 veces, que las conté. Y dio tres bises: Ach, ich fühl’s (para qué engañarme, yo me esperaba Der Hölle Rache, pero fue pedir demasiado)
S’altro che lacrime
y Dove sono.
Vídeos de Lilith89ibz.
En los dos primeros bises no pasó nada inesperado: los cantó tan bien como se esperaba. Dove sono fue especial. Hizo algo con la voz que no le había oído hacer antes.
Estaba claro desde hace tiempo que le está cambiando la voz, pero no esperaba oírlo con tanta claridad. En el primer “cangiar l’ingrato cor” al final del aria, el color de su voz cambió. El segundo, sin embargo, lo cantó como habitualmente. Puede apreciarse si se presta atención a la grabación en directo, aunque la calidad de sonido sea muy baja.
Después del concierto hubo una firma de discos. Hice media hora de cola hasta que pude hablar con ella. Al chico que estaba antes que yo en la cola, le cantó el “merci”. Tal como suena.
Lilith
El pasado sábado, 21 de Marzo, Diana Damrau dió un concierto en el TCE. Espero disponer pronto de una crónica de este concierto.
Para ir haciendo boca, y que Lilith me envie rápidamente la crónica del concierto, os dejo el vídeo con el tercer bis del concierto en el que la Damrau interpreta el Dove sono de Las bodas de Fígaro.
Vídeo de Lilith89ibz.
No sé si podré esperar hasta la primavera de 2010 para volverla a escuchar en El Rapto del Serrallo. Ya veremos qué hacemos para acelerar el reencuentro.
Escuchemos a la mezzosoprano Silvia Tro Santafé en el aria de Ruggiero, Mi lunsiga il dolce affetto, de la ópera Alcina de Händel. Le acompañan Les Talens Lyriques bajo la dirección de Christophe Rousset, de un concierto en el TCE de Noviembre de 2005.
Vídeo de wienerfr.
El pasado sábado tuvo lugar el segundo concierto de la ópera Béatrice et Bénédict de Berlioz en el TCE. Sir Colin Davis dirigió a los solistas y la Orchestre National de France y el Chœur de Radio France.
Podría llamar la atención que una ópera tan francesa contara con un inglés para la dirección y de dos cantantes estadounidenses para los roles principales pero cada uno de ellos desempeñó sobradamente su papel.
Otro aliciente era que se quiso ir más allá de la versión en concierto de la ópera. Tanto la orquesta como el coro e incluso el propio Davis tomaron parte en la semirepresentación que hizo las delicias del público. Pudimos ser testigos de algo inusitado como que le rompieran la batuta al maestro y que le relegaran a una silla con la excusa de que era inglés.
Empezaremos con las intérpretes femeninas. Nathalie Manfrino, como Héro, me pareció correcta. Aunque tiene una bonita voz de soprano en ocasiones le cuesta que se proyecte y corra. Quizá el problema se deba a una cuestión postural porque tiene tendencia a echar el tronco hacia adelante.
Élodie Méchain, como Ursula, también me pareció bien. La voz se proyectaba bien y me pareció que tenía cuerpo de contralto, cosa que ya tiene mérito.
La Manfrino y la Méchain estuvieron muy bien en el dúo final del primer acto, Nuit paisible et sereine!, que fue muy aplaudido.
La mezzosoprano estadounidense Joyce DiDonato, como Béatrice, debutaba este rol en su idioma orginal. El otoño pasado debutó el papel en una adaptación en inglés en la Houston Grand Opera. Su francés es bastante bueno y en las partes habladas se ha defendido muy bien.
Uno de los momentos más esperados y de compromiso de este papel es el ária del tercer acte Dieu! que viens-je d’entendre?, que ya comentamos en el blog con una interpretación referencial de Frederica von Stade. La DiDonato lo ha cantando con mucha vehemencia y ha sido especialmente impactante en La nuite suivante fu remplie…
Escuchémosle en este fragmento, de 10 m. y 17 s. de duración, que tuvo a todo el público conteniendo el aliento, de lo más atento.
Si no se oye bien el clip de audio con el reproductor descargad Dieu! que viens-je d’entendre?
Veamos a las tres protagonistas femeninas, Nathalie Manfrino, Joyce DiDonato y Élodie Méchain en el trío Je vais d’un coeur aimante, del tercer acto.
Video de cocktails66.
En cuanto a la parte masculina destacar el Bénédict de Charles Workman, que ya pasó por el GTL para La Clemenza di Tito de la temporada 2006-2007. Cantó muy bien su parte y dominó las partes recitadas.
El resto del reparto masculino era autóctono, todos ellos más que correctos. Quizá un poco mejor los barítonos, Jean-Françoise Lapointe (como Claudio y con una voz joven adecuada al papel) y Jean-Philippe Lafont (divertidísmo como Somarone, el encargado de romper la batuta a Davis) que los bajos Nicolas Cavallier (como Don Pedro) y Christophe Fel (como Léonato).
Tanto la orquesta como el coro ofrecieron un sonido compacto, donde ninguna sección desentonó, acompañando a los cantantes sin taparlos en ningún momento. Fueron bien dirigidos por Davies que nos ofreció un Berlioz fluido y alegre muy acorde con la trama de Béatrice et Bénédict, una adaptación libre de la obra Mucho Ruido y pocas nueces de Shakespeare.
Al final gran ovación para los intérpretes que tuvieron que salir a saludar varias veces. La verdad es que mereció la pena el viaje a París. Salir del teatro y ver la lluna llena y la torre Eiffel cerca también mereció la pena.
Programme du concert
Verdi: Vespri siciliani – ouverture, Macbeth – Ah la Paterna mano (RV), Otello – Credo (BT)
Tchaikovski: Eugene Oneguine – Kuda, Kuda (RV)
Wagner: Tannhäuser – O du mein holden Abendstern (BT)
Rossini: L’Italiana in Algeri – ouverture
Verdi: Don Carlo – Dio, che nell’alma infondere (duo)
Entracte
Gounod: Faust – A moi les plaisirs (duo)
Bizet: Carmen – Chanson bohémienne
Gounod: Faust – Le Veau d’or (BT)
Gounod: Polyeucte – Source délicieuse (RV)
Fauré: Pavane
Bizet: Pêcheurs de Perles – Au fond du temple saint (duo)
Bis: No puede ser (RV), Mélodie anglaise (ou galloise) (BT), Granada (duo)
Le concert avait lieu dans le cadre des “grandes voix” et l’affiche prestigieuse avait rempli en totalité le TCE.
Le programme, dévoilé à la dernière minute, était bien sûr destiné à mettre en valeur au mieux les qualités des 2 artistes, séparément et ensemble, et le résultat fut ,à mon sens, à la hauteur des espérances d’un public conquis et absolument ravi.
Je préfère oublier la qualité très moyenne du Prag Philharmonia (que j’avais déjà constatée lors du concert Flórez/Villazón en Juillet dernier), dirigé cette fois par un ami de B. Terfel, le chef gallois G. Jones. Je ne suis pas sûre qu’il dirigeait vraiment… en tous cas, cela n’aidait guère les chanteurs (trop fort ou pas assez !). Peut-être un manque de répétitions?
Foto: Catherine
Heureusement, les deux artistes ont vaincu cet obstacle et ont donné un vrai spectacle, dans tous les sens du terme : 2 voix magnifiques au service de chefs d’oeuvre de l’Opéra et surtout deux artistes totalement impliqués dans leur interprétation. Je ne doute pas qu’ils préfèrent l’un et l’autre incarner les rôles dans leur contexte, mais ils savent faire partager l’intensité de leurs émotions et je retiendrai ici ce qui m’a le plus touchée, personnellement:
Beaucoup d’émotion durant ce concert; une petite “récréation” (inattendue) avec le duo de Faust où les 2 complices se sont bien amusés (le public aussi) et une belle rencontre musicale qui, je l’espère, se reproduira souvent.
Foto: Catherine
BRAVO à tous les 2 !
Catherine
P.S. Les “tousseurs” que vous appréciez tant à Barcelone étaient venus en nombre et ont eu la grande bonté de se “défouler” pendant les intermèdes orchestraux. Ouf !
Angelika Kirchschlager, Simon Keenlyside – Opérette viennoise (5 Novembre)
Les Musiciens du Louvre – Dir. Marc Minkowski
Programme:
Encore
Tout d’abord, je tiens à saluer la qualité excellente de l’orchestre et le dynamisme de son chef, attentif aux chanteurs. Ils ont largement contribué à la réussite de la soirée.
Angelika Kirchschlager est apparue dans une robe en satin violet, aux multiples drapés et Simon Keenlyside en habit noir classique.
La première partie, un peu courte, m’a réservé une découverte: celle du second duo de Boccaccio, Mia bella fiorentina, que j’ai trouvé charmant. Il est vrai que les deux artistes se connaissent bien (pour avoir souvent travaillé ensemble) et leur chant s’en ressent.
L’un comme l’autre ont connu quelques difficultés dans leur premier air en solo: aigu difficile, petit décalage de mesure (le trac, sans doute).
La seconde partie était de bien meilleure qualité, avec une ambiance festive enfin trouvée…
Jouant la comédie de l’ébriété, de la dispute, de la nostalgie, de l’amour, avec conviction et humour, les deux chanteurs ont donné au public ravi un éventail de leurs multiples talents.
Leurs voix magnifiques au service d’une musique dite “légère” m’ont vraiment enchantée.
Quelques pas de valse ont même été esquissés: Le chef d’orchestre n’hésitant pas à y participer…
A noter qu’entre chaque morceau, les protagonistes ne rentraient pas en coulisses, mais restaient assis devant une table sur laquelle étaient servis des verres de bière (qui ont été bus…) et s’écoutaient mutuellement.
Les nombreux “encore” prouvent que les spectateurs avaient du mal à quitter un couple aussi talentueux et la soirée s’est terminée dans le hall du théatre où avait lieu une séance de dédicaces à laquelle se sont prêtés d’une manière tout à fait sympathique et cordiale les deux artistes, devant deux grands verres de bière mousseuse…
Une seule chose m’a un peu choquée: le manque de courtoisie du TCE vis à vis d’Angelika Kirchschlager; pas une fleur à la fin de la représentation!
Catherine (la parisienne)
Voici la chronique la plus objective possible (j’adore Villazón; beaucoup moins Flórez; chacun ses goûts).
Mieux vaut passer sous silence le Prag Philharmonia et son jeune chef Michele Mariotti qui m’ont paru assez décevants.
Les deux protagonistes n’en avaient que plus de mérite. Pas question de les comparer car ce serait leur faire injure tant leur voix, leur style, leur personnalité différent. Une chose est certaine, la technique irréprochable du premier associée à l’expressivité passionnée du second ont donné aux spectateurs venus en foule un plaisir indiscutable.
D’abord le duo Romeo / Tebaldo d’ I Capuleti e i Montecchi a mis en relief les différences fondamentales de ces deux très belles voix; ensuite Flórez a interprété, avec une aisance étonnante l’air du Roméo de Gounod; puis Villazón a “attaqué” (le mot est juste) l’air du Cid avec un peu de fébrilité, heureusement vite maîtrisée, pour conquérir le public enthousiaste.
2ème duo : Rodrigo / Otello de l’Otello de Rossini: quelques notes aigües ajoutées par Flórez, quelques vocalises approximatives de Villazón m’ont laissé une impression mitigée.
La suite du programme était plus légère: Estrellita par Flórez, plus charmeur; Júrame par Villazón, passionné; Granada spectaculaire par Flórez et le tango de Gardel: El dia que me quieras, où Villazón a déchainé le public, à juste titre.
Enfin un medley latino-américain, en duo, sans grand intérêt: le manque (probable) de répétition donnant une impression désagréable de “flottement”.
En bis, 3 valeurs sûres: Flórez, éblouissant de virtuosité dans la Fille du Régiment (alternant italien et français), applaudi chaleureusement par le public et son partenaire; celui-ci, prenant la suite, a déclaré, avec humour, qu’il chanterait la même chose, une octave en dessous, puis finalement a renoncé pour interpréter Ya mis horas felices où son charisme exceptionnel déclencha l’ovation de la salle entière..
Pour terminer cette magnifique soirée, les deux ténors ont chanté Amapola, avec la bonne humeur contagieuse de deux collègues qui s’admirent et se respectent.
Nombreux rappels et standing ovation ont conclu ce très beau concert.
Catherine (la parisienne)
Uno de los dúos más bellos de Händel en una de las mejores versiones que he escuchado hasta la fecha. Nuria Rial y Philippe Jaroussky interpretan Io t’abraccio de la ópera Rodelinda acompañados por el Ensemble Artaserse. La grabación pertenece al concierto del TCE del pasado Marzo.
Vídeo de MehdiCaps.
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