Tristan und Isolde, UDL

Como todos los años la Staatsoper de Berlín (UDL) es de las primeras de empezar la temporada. Además últimamente, bajo el lema Oper für Alle y el patrocinio de BMW, aprovecha la ocasión para poner al alcance de todos el estreno realizando una proyección en la Bebelplatz, adyacente al teatro, de entrada libre. Al día siguiente también hay un concierto en directo en la misma plaza con la Staatskapelle, la orquesta titular de la UDL, bajo la dirección de Daniel Barenboim.

La función inaugural del pasado sábado 29 de Agosto, al igual que el año pasado, fue Tristan und Isolde. En lugar de los anunciados Katerina Dalayman y Robert Gambill en los papeles principales tuvimos a Waltraud Meier e Ian Storey.

Ian Storey es un Tristan más solvente que el de Robert Gambill, por lo menos en esta función estuvo bien durante toda la función. Cantó al mismo nivel sin reservarse para llegar al tercer acto. Aunque su voz no es ni muy grande ni demasiado bonita es capaz de ofrecernos un Tristan más creíble que otros tenores a los que se les nota más el esfuerzo y el desgaste durante la función.

Waltraud Meier también estuvo muy bien en este papel que domina a la perfección tanto en lo musical como en lo dramático. La verdad es que me pareció mejor en esta función que en la Isolda del Teatro Real de hace un par de años. De todas formas prefiero a Katerina Dalayman en este papel.

La Meier y  Storey formaron una pareja más equilibrada que la del año anterior y el dúo del segundo acto estuvieron muy bien.

Roman Trekel interpretó a Kurwenal, estuvo bastante bien pero fuerza demasiado la emisión, es de aquellos cantantes que piensas que le van a reventar las carótidas.

René Pape como Rey Marke fue un lujo total, al igual que sucedió en Madrid imprimió majestuosidad al papel y logra emocionar en el tercer acto.

La Staatskapelle bajo la dirección de Daniel Barenboim es toda una experiencia wagneriana. Escuchándoles durante toda la obra no surge nada cuestionable, sólo pensar que lo que estamos oyendo es la mejor manera de interpretar esta obra. Todo fluye de forma homogénea sin tensiones entre los diferentes grupos de instrumentos bajo la atenta batura de Barenboim.

Al final grandes aplausos para todos, especialmente para la Meier y Pape ídolos locales, y para la Staatskapelle y Barenboim. También recibieron los aplausos del público que aguantó estoicamente, lluvia incluida, toda la representación ya que salieron a saludar en el entarimado de la Bebelplatz.

En cuanto a la parte extramusical de la función sólo comentar que a pesar de que el evento llevaba el lema Oper für Alle a la entrada del teatro había una entrada especial, imagino que para los invitados del patrocinador.

El pasado sábado, con invitados y espectadores no habituales, se vivieron momentos de desconcierto que los acomadadores del teatro arreglaron como pudieron. En este teatro es habitual que se ocupen las butacas que están vacías por público una vez que han sonado los timbres. Ayer los invitados que llegaron tarde forzaron muchos movientos en el partio de butacas, algo que es la primera vez que veo en este treatro.

Orlando Paladino, UDL

Mientras la Staatskapelle está de gira toma el revelo en la UDL la Freiburger Barockorchester bajo la dirección de René Jacobs. Una buena excusa para visitar, de nuevo, Berlín y más si la ópera programada es Orlando Paladino de Haydn.

Las óperas de Haydn, el próximo 31 de Mayo se cumple el bicentenario de su muerte, son imprescendibles para entender las óperas de Mozart ya que son sus precursoras. Es una lástima que hayan abandonado el repertorio habitual.

Permitidme que empiece por el final y que diga que la triunfadora de la noche fué la Freiburger Barockorchester y René Jacobs, recibiron la ovación de la noche.

No es que el elenco fuera malo, había buenos cantantes, pero estuvieron al servicio de la música de Haydn la cual fué servida perfectamente por Jacobs.

Sobre los cantantes decir que me gustó la Angelika de Marlis Peterssen que cantó sin dificultad su parte. También estuvo bien Sunhae Im como Eurilla.

Alexandrina Pendatchanska interpretó a la hechicera Alcina pero esta vez no me impresinó tanto como la primera vez que la oí como Vitellia en el Teatro Real hace un par de temporadas.

Si alguien tiene interés puede escuchar el aria de Alcina del primer acto, Ad un guardo, un cenno solo, interpretada por una mezzosoprano.

En cuanto al elenco masculino los que más me gustaron fueron Pietro Spagnoli como Rodomonte y el barítono argentino Víctor Torres como Pasquale que estuvo muy divertido durante toda la función.

Magnus Stavelnad como Medoro me pareció discreto para el papel y Tom Randle como Orlando estuvo bien.

La producción de Nigel Lowery me gustó y proporcionó, gracias a la incorporación de personajes mudos, las dosis de locura que van implícitas en la trama.

El escenario giratorio nos muestra el bosque donde transcurren parte de las escenas y un castillo del que podemos ver el interior cuando gira el escenario. La dirección de escena usa efectivamente los giros del escenario para realizar las salidas y entradas de los cantantes.

Un buen espectáculo que valió la pena aunque he de reconocer que las últimas escenas se me hicieron un poco largas y con ganas de salir del teatro. Bien por Jacobs que nos mostró por qué la Freiburger Barockorchester es una de las mejores orquestas barrocas de la actualidad.

Actualización: ARTE emite esta función el lunes 25 de Mayo a las 22:10 h.

San Isidro

Hoy es San Isidro pero este año no estaré por Madrid. Estaré cerca de donde tomé esta foto hace, más o menos, año y medio.

Si todo va bien espero contaros lo que viviré estos días antes de mi vuelta. Orlando Paladino de Haydn dirigido por Jacobs en la UDL y escuchar, finalmente, a Jonas Kaufmann como Mario en la DOB.

D’Oustrac canta Chabrier

Ayer la Staatsoper de Berlín (UDL) presentó la programación de la temporada 2009-2010. Uno de los títulos que más me ha llamado la atención es la operetta L’etoile de Emmanuel Chabrier que será dirigida por Sir Simon Rattle y con Magdalena Kožená como Lazuli.

Veamos a la mezzosoprano francesa Stéphanie d’ Oustrac, como Lazuli, interpretando Ô petite étoile, de las funciones de la Opéra Comique de París de 2007, con la Orchestre Révolutionnaire et Romantique bajo la dirección de Sir John Eliot Gardiner.

Vídeo de Foly90.

Der Rosenkavalier, UDL

El pasado sábado tuvo lugar la última función de la temporada de Der Rosenkavalier en la UDL. El principal atractivo de estas funciones era el debut de Magdalena Kožená como Octavian. Inicialmente otro de los atractivos era Dorothea Röschmann como mariscala pero al final el papel ha sido interpretado en todas las funciones por Angela Denoke.

La presencia en el reparto de Angela Denoke, dado la experiencia de la temporada pasada en el foyer, hizo que me lo pensara varias veces antes de comprar la entrada. Al final pensé que merecía la pena comprarla por el debut de la Kožená.

Al veces sucede que lo más impensado es lo que más impacta. En este caso el impacto fue la excelente mariscala de la Denoke que fue lo mejor de la noche. Consiguió controlar su voz en los pianos de la partitura sin perder la línea en ningún momento y dió sensación de seguridad en todo la obra. No sé si es un papel que cante muy a menudo pero desde luego lo que oí no tuvo tacha ya que en todo momento se le pudo escuchar por encima de la densa orquestación de Strauss.

El Octavian de la Kožená, que es una excelente mezzo lírica de bonita voz, no consiguió llegar a la altura de la mariscala. No es que estuviera mal cantado pero me pareció que quizá era un punto exagerado desde el punto de vista dramático. Me pareció que en algunos momentos la orquesta la tapaba ligeramente. De todas formas en la escena de la presentación de la rosa estuvo muy bien.

Sylvia Schwartz como Sophie, que se anunció que cantaba indispuesta, estuvo mejor de lo previsible. Ya le había escuchado en el Fidelio del mes de Septiembre en perfectas condiciones. El sábado su voz no estaba en plenitud pero pasó la prueba de cantar indispuesta con nota.

Las tres intérpretes estuvieron bien en el trío del último acto.

La parte masculina del reparto encabezada por Peter Rose como Baron Ochs estuvo divertido y suficiente. Hans-Joachim Ketelsen como von Faninal estuvo más que correcto.

La Staatskapelle bajo la dirección de Asher Fischer empezó con el viento titubeante al principio de la obertura para luego afianzarse y conseguir un sonido homogeneo.

La producción es respetuosa con el libretto y me pareció correcta.

Al final las mayores ovaciones fueron para Angela Denoke que, como ya he dicho, fue lo mejor de la noche.

Parsifal, UDL

El pasado viernes, 6 de Marzo, tuvo lugar la primera función de Parsifal en la UDL. Después de saber que René Pape se caía del cartel me confortó saber que el papel de Gurnemanz recaía sobre el bajo finés Matti Salminen.

Antes que nada decir que una de las razones principales para el desplazamiento a Berlín para el Parsifal inicialmente previsto no fue sólo el impresionante reparto, inicialmente sin Plácido Domingo, también influyó la presencia en el podio de Daniel Barenboim.

A mi entender Daniel Barenboim es el director que, en la actualidad, mejor dirige Wagner. Digo esto sin haber tenido el gusto de haber escuchado en directo a Christian Thielemann, pero es que ir a Bayreuth me parece un sacrificio demasiado grande teniendo Berlín con la Staatskapelle y Berenboim a tiro de piedra.

Creo que la crónica de esta función debe iniciarse comentado la dirección de orquesta de Barenboim. El preludio del primer acto ya me dejó clavada en la silla y con la piel de gallina. La música del preludio es etérea y además había que sumar la conjunción de la orquesta siguiendo la batuta de Barenboim.

Los metales sostenían las notas como un solo hombre sin desfallecer en ningún momento. Los silencios marcados por el maestro añadían dramatismo y la audiencia, cómplice, escuchaba sin pestañear, concentrada en la música, consciente de que estaba disfrutando de un Wagner de excepción en lo música. Tal era la concentración del público que al final del primer acto se produjo un largo silencio de recogimiento antes de aplaudir.

Como  no podía ser menos Barenboim y la Staatskapelle fueron braveados por el público al inicio del segundo y tercer actos.

Los cantantes también estuvieron a gran altura. Matti Salminen estuvo muy bien como Gurnemanz. La verdad es que no noté ningún problema en los agudos. Hanno Müller-Brachmann, como Amfortas, y Andreas Bauer, como Titurel, estuvieron muy bien en sus respectivos papeles.

Waltraud Meier fue una Kundry convincente. Rodeada por cantantes todos muy altos, Plácido Domingo incluso parecía más bajo de lo habitual, parecía incluso más frágil y más vulnerable. Estuvo muy bien en el segundo acto en su vano intento de seducir a Parsifal.

Plácido Domingo como Parsifal nos volvió a mostrar su estupenda voz central que en el tercer acto, al ser la parte más aguda, más heroica, se mostró insuficiente. Quizá lo más flojo, aun sin estar mal, fue su escena con Kundry del segundo acto. Las muchachas flor del segundo acto también estuvieron muy bien.

Durante toda la función apareció la concha del apuntador, me hizo sospechar que estaba allí para Domingo que tuvo algunos problemillas con la letra de la ópera.

La producción de Bernd Eichinger, que usa muchos elementos propios del cine, como las proyecciones que se usan durante toda la función, me gustó. En ella cada acto se situa en épocas diferentes denotando el avance del tiempo. En algo debió inspirarse Lluís Pasqual cuando concibió su producción de Tristán e Isolda de la pasada temporada del Teatro Real. Personalmente me quedo con el original.

Al final ovaciones, bravos y pataleos para todos los protagonistas con todo el teatro en pie. Será una noche difícil de olvidar.

Ameling & Trimarchi cantan Haydn

La soprano neerlandesa Elly Ameling y el bajobarítono italiano Domenico Trimarchi intrpretan el duettino de Eurina y Pasquale, Qual teu visetto amabile, y el aria de Pasquale, Ecco spiano, del dramma eroicomico Orlando Paladino de Haydn. Les acopaña la Orchestre de Chambre de Lausanne dirigida por Antal Doráti .

Vídeo de LindoroRossini.

Orlando Paladino fue en su tiempo una de las óperas más famosas de Haydn. Con motivo del bicentenario de la muerte del compositor podremos redescubrir esta maravilla. En Marzo la podremos presenciar en versión concierto con la Berliner Filarmoniker, en su sede de Berlín, dirigida por Nikolaus Harnencourt y en Mayo en versión escenificada en la Staastoper UDL de Berlin con la Freiburger Barockorchester bajo la dirección de René Jacobs y un interesante reparto que incluye a la Pendatchanska y Spagnoli.

Las castañuelas de Marina

En la ópera Carmen hay un momento en que ésta decide bailar para un celoso Don José, antes de ponerse a bailar busca las castañuelas para acompañarse y luego ponerse a bailar acompañándose de éstas.

Esta parte de las castañuelas resulta ser un desafío añadido a las intérpretes de Carmen. Ante esta dificultad los directores de escena optan por alternativas imaginativas. En la Carmen del GTL con la Baltsa y Carreras se optaba por romper un plato y hacer ruido con los trozos resultantes. La Garanča en su debut en el papel de Carmen en Riga, en una producción ambientada en la Cuba castrista, usaba unos vasitos de aguardiente para simular las castañuelas.

A pesar de estos inconvenientes hay unas pocas intérpretes que se atreven con las castañuelas y salen bastante airosas del reto. Un caso es el de Marina Domashenko en la Carmen de la UDL de 2006. Le acompaña como Don José Rolando Villazón.

Tristan und Isolde, UDL

Lo más interesante de este Tristan un Isolde, era Katarina Dalayman como Isolde. Ya tenía que haber debutado este papel en el UDL esta primavera pero finalmente no cantó ninguna de las funciones previstas. Después de las buenas críticas de este verano en el Siegfried de Aix-en-Provence las expectativas eran grandes.

Y la verdad es que la soprano sueca no decepcionó. La noté muy centrada en lo que estaba haciendo y no desfalleció en ningún momento de la función. Su voz sonó fresca y sin notarse forzada, además se la oía siempre, a pesar de los forte con los que atacaba la orquesta dirigida por Baremboim. En este aspecto aventaja a la Meier (al menos en la Isolde que le oí en el Teatro Real el pasado Enero), quizá le falta rodar un poco más el personaje desde el punto de vista dramático. Así y todo algunos lloraron en su Mild und Leise del final.

Robert Gambill fue un esforzado Tristan, se vio tapado por la orquesta en numerosas ocasiones. Bastante hizo llegando hasta el final de la función con voz. En este aspecto es preferible Robert Dean Smith. Muy bien Michelle DeYoung como Brangäne, al mismo nivel que en la inauguración de La Scala, muy por encima de Mihoko Fujimura del Teatro Real.

Muy bien el resto de los intérpretes. Gerd Grochowski como Kurwenal estuvo especialmente bien en el último acto, Christof Fischesser como Rey Marke (el día anterior había sido Rocco en Fidelio) y Reiner Goldberg como Melot.

Dejo para el final el comentario sobre la orquesta, la Staatskapelle Berlin, y su director Daniel Barenboim. Hasta que no se escucha la dirección de Barenboim te das cuenta que no hay que buscar más. Nada más en el preludio se me puso la piel de gallina y eso sólo fue el principio. La verdad es que no noté nada de eso en la función del Teatro Real con Jesús López Cobos.

Foto: UDL

En cuanto a la producción de Kupfer que consiste en una gran estatua de un ángel caído, con un ala rota, y que hace las veces de múltiples espacios por donde se mueven los cantantes, supone una dificultad añadida a la labor dramática para los cantantes que siempre tenían que ir con cuidado con dónde ponían los pies para no resbalar.

Al final ovación para los cantantes, especialmente para la Dalayman, pero sin el entusiasmo de la ovación del dia anterior para la Meier, aunque las salidas para saludar fueron más numerosas. La Staatskapelle Berlin salió a saludar subida en el escenario junto a Barenboim y también recibió su buena ovación.

En definitiva, un gran Tristan und Isolde para guardar en el recuerdo. No quiero ni pensar cómo estaría ahora si hubiéramos tenido el mismo reparto del previsto Tristan del MET del próximo Noviembre. Peter Seiffert como Tristan y René Pape como Rey Marke son toda una garantía, sólo falta saber qué dará de sí la orquesta del MET.

Ver Dandini en New York.

Fidelio, UDL

Fidelio fue el primer título del fin de semana en el que hice doblete con Barenboim en el podio de la orquesta. Se notaba cierta excitación entre el madrugador público que desde más de media hora antes iba aproximándose a la entrada del UDL.

Todavía no estoy segura de que si se debía al buen tiempo o que todos teníamos ganas de escuchar la orquesta dirigida por Barenboim. Sería, seguramente, más lo último porque cuando apareció en el foso, que está bastante hundido, todos estiramos el cuello para verle la cara al maestro.

En la obertura comprendí que había valido la pena el viaje, me gustó muchó cómo la interpretó la orquesta. También me gustaron los jóvenes intérpretes de Marzellina, Sylvia Schwarz, y Jaquino, Florian Hoffman. Sylvia Schwarz, joven soprano española, cantó muy bien y con mucha seguridad el aria inicial de la ópera, que arrancó los primeros aplausos del público.

El bajo Christof Fischesser, como Rocco, y Hanno Müller-Brachmann, como Don Pizarro también fueron destacables. Muy bien también Falk Struckmann en el corto papel de Don Fernando.

Otro de los grandes atractivos era poder escuchar al tenor sudafricano Johan Botha, que ya escuchamos en el GTL como Calaf en la temporada inaugural. La verdad es que estuvo francamente bien, aunque hubo un par de cosillas que me hicieron sufrir un poquito, y aquí quizá sí perdamos algo respecto al Fidelio del GTL del próximo Mayo que contará con Clifton Forbis e Ian Story como Florestan.

Waltraud Meier interpretó a Leonore. Se trata de un papel que no acaba de ajustarse a su vocalidad ya que las partes agudas su voz sufre. Hay que decir que las resuelve bien pero que, me parece, no acaba de sentirse muy cómoda. Creo que en este papel tendremos más suerte con Karita Mattila en el Fidelio del GTL.

Foto: UDL

La producción no me molestó especialmente pero es un tanto desafortunada en la escena de la cárcel donde al final Florestan y Leonore acaban metidos en el agujero que hace las veces de celda.

La producción también tiene aciertos, uno de ellos es la escena final donde el coro se repartió por el teatro. Los hombres en los laterales de la platea, cerca del escenario y las mujeres en el primer piso, cerca del escenario y en el centro, con lo que la escena adquiría un efecto sonoro tridemensional que la hacía más intensa si cabe.

Al final grandes ovaciones para todos los cantantes, especialmente para la Meier, que además de los aplausos y bravos recibió el pataleo aprobatorio de todo el teatro. Más apalusos cuando aparaeció toda la orquesta sobre el escenario junto a Barenboim. Un lujo de función.