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Grammys 2012 de Música Clásica

En negrita los ganadores para cada una de las categorías de los premios Grammy que se concedieron ayer en Los Ángeles.

Como curiosidad comentar que por primera un cantante lírico, Joyce DiDonato, participó en la ceremonia de entrega de premios interpretando Non più mesta de La Cenerentola de Rossini.

Joyce DiDonato, que también estaba nominada por la ópera Ercole sul Termadonte de Vivaldi, ganó un Grammy por su otra nominación el disco en solitario Diva Divo.

Best Orchestral Performance

  • Brahms: Symphony No. 4. Gustavo Dudamel, conductor (Los Angeles Philharmonic) [Deutsche Grammaphon]
  • Bowen: Symphonies Nos. 1 & 2. Andrew Davis, conductor (BBC Philharmonic) [Chandos]
  • Haydn: Symphonies 104, 88 & 101. Nicholas McGegan, conductor (Philharmonia Baroque Orchestra) [Philharmonia Baroque Productions]
  • Henze: Symphonies Nos. 3-5. Marek Janowski, conductor (Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin) [Wergo]
  • Martinu: The 6 Symphonies. Jirí Belohlávek, conductor (BBC Symphony Orchestra) [Onyx Classics]

Best Opera Recording

  • Adams: Doctor Atomic. Alan Gilbert, conductor; Meredith Arwady, Sasha Cooke, Richard Paul Fink, Gerald Finley, Thomas Glenn & Eric Owens; Jay David Saks, producer (Metropolitan Opera Orchestra; Metropolitan Opera Chorus)[Sony Classical]
  • Britten: Billy Budd. Mark Elder, conductor; John Mark Ainsley, Phillip Ens, Jacques Imbrailo, Darren Jeffery, Iain Paterson & Matthew Rose; James Whitbourn, producer (London Philharmonic Orchestra; Glyndebourne Chorus) [Opus Arte]
  • Rautavaara: Kaivos. Hannu Lintu, conductor; Jaakko Kortekangas, Hannu Niemelä, Johanna Rusanen-Kartano & Mati Turi; Seppo Siirala, producer (Tampere Philharmonic Orchestra; Kaivos Chorus) [Ondine]
  • Verdi: La Traviata. Antonio Pappano, conductor; Joseph Calleja, Renée Fleming & Thomas Hampson; James Whitbourn, producer (Orchestra of the Royal Opera House; Royal Opera Chorus) [Opus Arte]
  • Vivaldi: Ercole Sul Termodonte. Fabio Biondi, conductor; Romina Basso, Patrizia Ciofi, Diana Damrau, Joyce DiDonato, Vivica Genaux, Philippe Jaroussky, Topi Lehtipuu & Rolando Villazón; Daniel Zalay, producer (Europa Galante; Coro Da Camera Santa Cecilia Di Borgo San Lorenzo) [Virgin Classics]

Best Choral Performance

  • Light & Gold. Eric Whitacre, conductor (Christopher Glynn & Hila Plitmann; The King’s Singers, Laudibus, Pavão Quartet & The Eric Whitacre Singers) [Decca]
  • Beyond All Mortal Dreams – American A Cappella. Stephen Layton, conductor (Choir Of Trinity College Cambridge) [Hyperion Records]
  • Brahms: Ein Deutsches Requiem, Op. 45. Patrick Dupré Quigley, conductor; James K. Bass, chorus master (Justin Blackwell, Scott Allen Jarrett, Paul Max Tipton & Teresa Wakim; Professional Choral Institute & Seraphic Fire) [Seraphic Fire Media]
  • Kind. Kjetil Almenning, conductor (Nidaros String Quartet; Ensemble 96) [2L (Lindberg Lyd)]
  • The Natural World Of Pelle Gudmundsen-Holmgreen. Paul Hillier, conductor (Ars Nova Copenhagen) [Dacapo Records]

Best Small Ensemble Performance

  • Mackey: Lonely Motel – Music From Slide. Rinde Eckert & Steven Mackey; Eighth Blackbird [Cedille Records]
  • Frank: Hilos. Gabriela Lena Frank; ALIAS Chamber Ensemble [Naxos]
  • The Kingdoms Of Castille. Richard Savino, conductor; El Mundo [Sono Luminus]
  • A Seraphic Fire Christmas. Patrick Dupré Quigley, conductor; Seraphic Fire [Seraphic Fire Media]
  • Sound The Bells! The Bay Brass [Harmonia Mundi]

Best Classical Instrumental Solo

  • Schwantner: Concerto For Percussion & Orchestra. Giancarlo Guerrero, conductor; Christopher Lamb (Nashville Symphony) [Naxos]
  • Chinese Recorder Concertos – East Meets West. Lan Shui, conductor; Michala Petri (Copenhagen Philharmonic) [OUR Recordings]
  • Rachmaninov: Piano Concerto No. 2 In C Minor, Op. 18; Rhapsody On A Theme Of Paganini. Claudio Abbado, Yuja Wang (Mahler Chamber Orchestra) [Deutsche Grammaphon]
  • Rachmaninov: Piano Concertos Nos. 3 & 4. Leif Ove Andsnes, Antonio Pappano (London Symphony Orchestra) [EMI Classics]
  • Winging It – Piano Music Of John Corigliano. Ursula Oppens [Cedille Records]

Best Classical Vocal Solo

  • Diva Divo. Joyce DiDonato (Kazushi Ono; Orchestre De L’Opéra National De Lyon; Choeur De L’Opéra National De Lyon) [Virgin Classics]
  • Grieg/Thommessen: Veslemøy Synsk. Marianne Beate Kielland (Nils Anders Mortensen) [2L (Lindberg Lyd)]
  • Handel: Cleopatra. Natalie Dessay (Emmanuelle Haïm; Le Concert D’Astrée) [Virgin Classics]
  • Purcell: O Solitude. Andreas Scholl (Stefano Montanari; Christophe Dumaux; Accademia Bizantina) [Decca]
  • Three Baroque Tenors. Ian Bostridge (Bernard Labadie; Mark Bennett, Andrew Clarke, Sophie Daneman, Alberto Grazzi, Jonathan Gunthorpe, Benjamin Hulett & Madeline Shaw; The English Concert) [EMI Classics]

Best Contemporary Classical Composition

  • Aldridge, Robert: Elmer Gantry. Robert Aldridge & Herschel Garfein [Naxos]
  • Crumb, George: The Ghosts Of Alhambra. George Crumb [Bridge Records, Inc.]
  • Friedman, Jefferson: String Quartet No. 3. Jefferson Friedman [New Amsterdam Records]
  • Mackey, Steven: Lonely Motel – Music From Slide. Steven Mackey [Cedille Records]
  • Ruders, Poul: Piano Concerto No. 2. Poul Ruders [Bridge Records, Inc.]
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Mefistofele, Auditorio de Les Arts

Ayer asistí al segundo pase de Mefistofele en el Auditorio de Les Arts. Se trata de un título que actualmente es una rareza en las actuales programaciones, a pesar de que está entre los quince títulos más representados en el GTL.

Este Mefistofele contaba con el atractivo de Nicola Luisotti, director musical de la San Francisco Opera, y que me gustó mucho hace un par de temporadas en La damnation de Faust que suponía del debut de Beczala en el Teatro Real.

En esta ocasión el maestro disponía de la compacta y dúctil Orquestra de la Comunitat Valencia que sonó contundente y matizada a la vez. Fue una suerte no estar sentada en los pares ya que el nivel de decibelios de la orquesta fue, como digo, bastante alto. Mejor estar al lado las arpas que de los timbales.

A pesar de esta contundencia la orquesta sonó muy nítida. Cada una de las secciones eran autónomas e identificables pero ofrecían un brillante conjunto, sin sonar emborronado.

También estuvieron los dos coros, el Cor de la Generalitat Valenciana y la Escolania de la Mare de Déu dels Desemparats. Tanto en el final del prólogo como en el final de la obra estuvieron muy bien.

Aunque se trataba de una versión de concierto se dispuso un juego de luces para realzar los distintos momnetos de la trama, con luces rojas para el infierno incluídas. Por lo menos en el segundo pase nos ahorramos los efectos de humo que en la primera sesión inundaron el auditorio.

Ildar Abdrazakov estuvo bien en su parte de Mefistofele. Tiene un timbre de voz bonitos, no tiene problemas en los agudos, el centro es bonito pero las notas más bajas del registro graves son endebles y no suenan con la consistencia que requiere el papel. Al final de la obra a penas se le oía entre los potentes coros y orquesta.

Ramón Vargas, como Faust, me pareció que no estaba cómodo, no sé si debido a algún problema causado por el humo de la primera sesión. La voz no le acababa de correr al principio, y los agudos sonaban sin mucho brillo.

A pesar de todo ofreció un bonito Dai campi, dai prati mostrando su buen hacer como cantante. También me gustó su dúo con Margherita, Lontano, lontano.

La soprano canadiense Yannick-Muriel Noah, como Margherita, me sorprendió por su voz oscura y cremosa. La lástima es que su voz no es muy homogénea, en el aria L’altra notte se constató cómo lidiaba con cada uno de los registros de manera distinta. El agudo sonaba un poco descontrolado, el centro muy bien y los graves, que tiene todos los que hacen falta, cambiaban de color. El instrumento es bueno pero creo que  falta pulirse un poco.

La soprano venezolana, crecida en el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles de Venezuela, Lucrezia García, como Elena, posee una voz muy grande y contundente. Sabedora de su potente instrumento no repara en sutilezas y coloca el pepinazo vocal sin tener en cuenta al colega que tiene al lado. Uno de los damnificados fue Vargas.

Tanto María Luisa Corbacho como Javier Agulló fueron correctos en sus papeles.

Foto: assai

Ayer vivimos una excelente noche de la mano de Nicola Luisotti. Las sensaciones que llegué a experimentar al final del concierto serán difíciles de repetir. A pesar de todo espero que no sea algo imposible y que se repita pronto.

Feliz Agosto

Aunque hoy no es exactamente 1 de Agosto escribo esta entrada para desearos un buen Agosto y buenas vacaciones, para los que las estén disfrutando o vayan a disfrutarlas en breve.

Para empezar a romper con el ritmo y entrar en perido de descanso os dejo con un número bollywoodense, la canción Bole Chudiyan de la película Kabhi Khushi Kabhie Gham, de 2001.

Creo que es bastante refrescante, justo lo que se necesita para los días que vienen.

Vídeo de edwarcardona.