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Cerrando la temporada 2009-2010

Mañana ya será 1 de Septiembre y se podrá hablar con propiedad de la nueva temporada 2010-2011. El próximo sábado 4 de Septiembre tendrá lugar la función #1 de la temporda y al día siguiente la primera función del turno T.

He de confesar que esta pasada temporada se me ha hecho difícil, por culpa de la tendinitis y otros motivos, encontrar tiempo para escribir entradas con la asiduidad que me gustaría. Intentaré que la nueva temporada no se me escape ningún título.

Haré un breve repaso de todas las funciones que se quedaron en el tintero, resaltando lo que me pareció más destacable. Y al final intentaré hacer un resumen de la temporada del GTL y el resto de funciones que he visto con lo más destacable.

Este año me dejé en el tintero dos funciones de Don Carlo en Septiembre del pasado año en las que Jonas Kaufmann nos ofreció una visión muy personal del personaje. He de reconocer que además en cada una de las funciones aportó facetas distintas ofreciendo el primer día una visión más introvertida del personaje para ofrecer al cabo de dos días una visión más juvenil del mismo.

Esta producción de Don Carlo es la que ofrecerá prácticamente con el mismo reparto el MET esta temporada aunque con Roberto Alagna en lugar de Jonas Kaufmann.

También asistí a la irregular función, tanto del punto de vista escéncio como vocal, de Les Troyens que inauguraba la temporada de Les Arts. La verdad es que me pareció más interesante el de la NSO de Amsterdam del pasado Abril.

No comenté tampoco la función Król Roger con una producción muy vistosa de David Pountney donde Scott Hendricks me pareció estupendo y en cambio Anne Schwanewilms me decepcionó un poco. Habrá que ver cómo está esta última en las próximas funciones de Der Rosenkavalier del Teatro Real.

La producción de Der Rosenkavalier no me acabó de convencer, me pareció que se centraba excesivamente en nimiedades y que no llegó a extraerle todo el jugo cómico a la obra. A destacar la Mariscala de Martina Serafin y el Octavian de Sophie Koch.

Creo que será más interesante la producción y el reparto del Teatro Real de esta temporada con el añadido de que Joyce DiDonato debutará como Octavian en Europa. La DiDonato debutó este papel en la San Francisco Opera en Julio de 2007 y no lo ha vuelto a cantar íntegro desde entonces.

Finalmente sólo puede asistir al ensayo general Pikovaia Dama donde Ludovic Tézier y Ewa Podleś fueron, a mi entender, lo más interesante.

El éxito de la temporada pasada fué, a mi entender, la producción de Laurent Pélly de La fille du Régiment donde todas las funciones tuvieron un lleno absoluto y donde un generoso Juan Diego Flórez bisó varias noches Ah! mes amis, quel jour de fête!

Cabe destacar el segundo reparto donde el tenor español Antonio Gandía y la georgiana Nino Machaidze ofrecieron también una muy meritoria interpretación

Il trovatore, con la que iniciaba oficialmente la temporada con presencia de la Reina Doña Sofía, fué la peor producción de la temporada. Esperemos que la inauguración de la próxima la producción esté a la altura de las circunstacias.

Personalmente que quedo con el recital de Bejun Mehta que nos ofreció un exquisito programa dedicado a Inglaterra, los compositores que conformaban el programa o bien eran autóctonos, o fueron adopotados por el públcio inglés o admiraron profundamente a  Inglaterra. Es una suerte poder contar con él de nuevo esta temporada a Bejun Mehta en la versión de concierto de Tamerlano.

También me gustó el debut de Diana Damrau en el GTL que también resultaba ser su despedida del papel de Konstanze. Por suerte podremos volver a disfrutarla esta temporada en dos conciertos dedicados a Mozart en Mayo del año que viene en el que imagino que será uno de sus primeros conciertos después del parón debido a su maternidad que está prevista el próximo Octubre.

En cuanto a las funciones de otros teatros me quedaré con el Werther de la ONP con Jonas Kaufmann y Sophie Koch y la Agrippina de la UDL bajo la batuta de René Jacobs.

Finalmente La donna del lago parisina con un reparto estelar, con Juan Diego Flórez y Joyce DiDonato, que hizo que las entradas estuvieran vendidas prácticamente desde el primer día que se pusieron a la venta preferente a los abonados de la ONP, no consiguió eclipsar el éxito de Il barbiere di Siviglia de la ROH de la temporada 2008-2009 con los mismos protagonistas y que fue editado en vídeo. La culpa de ello es achacable a la mastodóntica e insulsa producción de Lluís Pasqual en la que apenas pasaba nada y que estaba llena de incongruencias dramáticas.

Mejor, desde el punto de vista escénico, fué La donna del lago del GTG que suponía el debut en el papel de Joyce Didonato el mes anterior. Si bien creo que Loy se empeñó en reflejar algo más cercano a La Cenerentola que a lo que estaba escrito en el libreto, tomándose la libertad de hacer modificaciones en el desenlace de la obra.

El Tristan und Isolde de la ROH tuvo un reparto excelente, Nina Stemme y Sophie Koch, donde el tenor canadiense Ben Heppner me arruinó la función. No fué la única porque el tenor tampoco estuvo muy bien que digamos en el Lohengrin de la DOB. Afortunadamente aunque estaba previsto para Pikovaia Dama en el GTL fué substituido a última hora.

Ahora sólo nos queda ver que nos depara la temporada 2010-2011.

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Flórez canta Boieldieu

A primeros de Abril Juan Diego Flórez ofreció dos recitales en la Deutsche Oper de Berlín.

El programa era bastante variado con fragmentos de Cimarosa, Mozart, Rossini, Donizetti, Verdi y Boieldieu, con quien se cerraba el programa.

Foto: Bettina Stöß / DOB

Escuchemos de este último la cavatina Viens, gentille dame, de la ópera La Dame Blanche, un título difícil de ver en los escenarios. La grabación corresponde al concierto del 4 de Abril.

Juan Diego Flórez será Arturo en la versión de concierto de I Puritani de Bellini a finales de mes en el Teatro Real de Madrid. Espero poder contar alguna cosa.

Lohengrin, DOB

Ayer asistí a la función de Lohengrin en la Deutsche Oper Berlin (DOB). En esta función hubo un cambio en el reparto de la premiére ya que Kristinn Sigmundsson fue substituido por Hans-Peter König como Heinrich.

La representación incluía varios puntos de interés. Uno de ellos era la intervención de Waltraud Meier como Ortrud, otro era repasar el estado vocal después del decepcionante Tristan de Ben Heppner en la ROH el pasado Octubre.

Por lo que respecta a la Meier tengo que decir que es en este papel donde me ha gustado más, quizá porque la tesitura del rol hace que no se le presenten los problemas que tienen otros, como por ejemplo Isolde, y de esa forma no se ve obligada a emitir sonidos forzados. La verdad es que estuvo muy bien en toda la función, especialmente en el segudo acto donde tiene su intervención más importante. Hay que decir también que de potencia vocal todavía está en buena forma porque se la oía muy bien en todos los concertantes.

En cuanto a Heppner me temí lo peor en su primera intervención en el primer acto que presagiaba un canto parecido al del Tristan de Londres. A pesar de todo consiguió controlar los agudos y dar algunas buenas notas pero en In fermen land del tercer acto naufragó un poco, rozando el galleo en un paso del centro al agudo. Veremos cómo estará en Mayo cuando cante en el GTL Pikovaia Dama. La verdad es que no tengo muy buenas sensaciones.

Ricarda Merbeth fué una buena Elsa, aunque quizá un tanto ligera para el papel. Tuvo muy buenos momentos, en especial en el segundo acto con Ortrud. A la Merbeth ya le escuchamos al inicio de la temporada del GTL cantando en el concierto dedicado a Szimanovsky, de la que no hice crónica. Me pareció con una voz bonita y muy segura en sus agudos.

La sorpresa de la noche fue Eike Wilm Schulte como Telramund. El veterano barítono pudo, y cómo, con el papel sin pestañear. Se le escuchó una voz muy potente y segura. La verdad es que junto a la Meier hicieron un segundo acto antológico. Para mí fue junto a la Meier lo mejor de la noche.

Hans-Peter König fue un Heinrich contunde, con poderío vocal pero un poco brutote en lo interpretativo.

La orquesta tituar del teatro estuvo bajo la dirección del danés Michael Schønwandt. Consiguió que la orquesta sonara homogénea y a pesar de que ofreció una visión muy enérgica de la partitura supo controlar perfectamente los momentos más sutiles sin perder el equilibrio.

La producción es del año 1990 y es de un estilo clásico. No vemos al cisne pero en los momentos clave un juego de luces e hilos que nos recuerdan el batir de unas alas nos evocan el cisne. Creo que éste es el hallazgo de la producción, el resto es bastante aceptable.

Dejo para el final la excelente interpretación del coro. Sólo por esos coros ya merecía la pena pegarse el viaje a Berlín.

Al final ovaciones para casi todos, menos para Heppner y grandes ovaciones para la Meier y Schulte. También se llevaron su buena ración Schønwandt y los coros del teatro.

En definitiva un auténtico lujo escuchar a en la DOB a Waltraud Meier es un tanto raro ya que su casa es la Sataatsoper Berlin (UDL). Allí las ovaciones son más sonadas porque, a parte de ser más pequeño el teatro, el suelo es de parquet y en la UDL se aplaude y patalea. En la DOB esto no es posible porque el suelo es de cemento, cosa de la modernidad del teatro.

Y esta tarde, a las 18:00, Agrippina en la UDL. Una Agrippina que ha causado mucha expectación, desde hace días están que no hay entradas para las funciones que restan. Quien tenga interés puede escucharla por internet ya que se retransmitirá en diferido la función del estreno del 4 de Febrero por Kulturradio a las 19:30.