CDs del 40º aniversario de James Levine con el Metropolitan

Con motivo de la celebración del 40º aniversario de relación del director de orquesta James Levine con el Metropolitan se puso a la venta una caja con 32 CDs, con once óperas que ahora pueden ser consideradas como funciones históricas.

• Berg: Lulu. 21 de Abril de 2001
• Berg: Wozzeck. 8 Marzo de 1980
• Berlioz: Benvenuto Cellini. 27 de Diciembre de 2003
• Berlioz: Les Troyens. 22 de Febrero de 2003
• Debussy: Pelléas et Mélisande. 22 de Enero de 1983
• Harbison: The Great Gatsby. 1 de January de 2000
• Satie: Parade / Poulenc: Les Mamelles de Tirésias / Ravel: L’Enfant et les Sortilèges. 16 de Marzo de 2002
• Schoenberg: Moses und Aron. 20 de Febrero de 1999
• Stravinsky: The Rake’s Progress. 19 de April de 2003
• Stravinsky: Le Sacre du Printemps / Le Rossignol / Oedipus Rex. 25 de Febrero de 1984
• Wagner: Lohengrin. 21 de Marzo de 1998

Si esto es demasiado o no nos interesan todos los títulos ahora pueden adquirirse los títulos sueltos en Amazon.com.

Yo me voy a pedir Les Troyens con Lorraine Hunt Lieberson, Dwayne Croft, Robert Lloyd, Deborah Voigt y Ben Heppner.

Fidelio, Les Arts

El pasado miércoles estuve en Valencia y pude conseguir una entrada de «último minuto» para asistir a la única función de Fidelio con la presencia de Jonas Kaufmann, al que no pudimos ver en Barcelona, debido a  un fuerte resfriado se canceló el recital.

Muchos aficionados avisados hicieron también el viaje hasta Valencia a para escuchar en directo al mediático tenor alemán. Y no salieron decepcionados, ni mucho menos, de la función. Kaufmann, con su saber hacer, consiguió convencer a los aficionados más reticentes.

El Gott! del inicio del segundo acto, aunque se inció un tanto titubeante, se fue ensanchando hasta alcanzar un buen volumen. Consiguió una cerrada ovación. En el resto de su intervención fue irreprochable. A pesar de que la falta de ensayos era evidente consiguió que su dúo con Jennifer Wilson, O namenlose Freude!, sonara conjuntado.

Jennifer Wilson con unos agudos fáciles y grandes, aunque algo metálicos, y con un registro grave un poco flojo, compuso una Leonora-Fidelio, un tanto plana para mi gusto. Así y todo sus agudos sedujeron al público que la aplaudió su Abscheulicher! Wo eilst du hin? … Komm, Hoffnung, lass den letzten Stern.

También fue destacable Stephen Milling, como Roco, aportó al papel contundencia y rotundidad con su registro grave y grande.

Más decepcionante fue Yevgueni Nikitin, como Pizarro, con un registro grave un poco corto para el papel.

Estuvieron bien en sus papeles Sandra Trattnigg, como Marzelline, Karl-Michael Ebnet, como Jaquino y Robert Lloyd, como Don Fernando.

Más impresionante estuvo la Orquestra de la Comunitat Valenciana que nunca defrauda y menos bajo la batuta de Zubin Mehta. Si bien en el primer acto se le notó poco vibrante en el segundo acto la orquesta sonó más vivaz. También en la obertura Leonora no. 3, que el público asistente premió con una larga ovación.

El Cor de la Generalitat Valenciana que estuvo muy bien en los dos coros, el de los prisioneros del primer acto, O welche Lust, y en el del segundo acto, Heil sei dem Tag!

Al final grandes ovaciones para todos y el público saliendo muy satisfecho de la función. La verdad es que los valencianos están de suerte por poder disfrutar de funciones como ésta.

Le nozze di Figaro, ROH

El miércoles, 23 de Junio, por la noche asistí a la representación de Le nozze di Figaro. El mayor atractivo para mí era poder ver en directo la excelente puesta en escena de David McVicar y no debería de ser la única en pensarlo (o puede que sí) porque el teatro estaba de boto en bote.

En el papel de Figaro repetía Erwin Schrott, al que veremos como Escamillo en su debut en el GTL la próxima temporada, que le tiene tomada la medida al personaje y a la producción.

Eri Nakamura (a la que vi como Micaëla a principio de temporada en Carmen), como Susanna, empezó un poco descentrada en los recitativos, en los que estuvo ceceando inicialmente. Fue mejorando a medida que avanzaba la función para ofrecer al final un buena versión de Deh, vieni, non tardar.

No había escuchado a Mariusz Kwiecien en directo. Me ha sorprendido gratamente como Conde Almaviva, tiene un timbre muy bonito y homogéneo. Además hace muy bien los recitativos y su italiano es perfecto.

Isole Isokoski, como Condesa Almaviva, nos ha mostrado su dominio del papel a pesar de que su voz no es muy bonita.

Me ha gustado Jurgita Adamonyte, como Cherubino, que substituía a la previamente anunciada Christine Schäffer (que por cierto estuvo cantando en un recital el 21 en el GTL). La voz es bonita y también ha estado divertida en escena.

El resto de secundarios bien, aunque he tenido que volver a soportar la voz gangosa de Robert Lloyd.

La orquesta estuvo bien bajo la batuta de David Syrus.

A pesar de estar en las últimas filas del anfiteatro pude ver bastante bien la producción. Lo mejor de esta producción es que todo funciona como un reloj bien engrasado y que se pone en escena fielmente lo que pone el libreto sin cambio alguno.

La escenografía de elementos movibles recrea, moviendo distintos elementos, los interiores del palacio, lo que hace que sea una producción con cierto dinamismo, los mismos elementos que entran y salen sirven para hacer más grande el escenario.

Las luces que recrean las luz del día natural están muy conseguidas y hace que nos olvidemos que estamos en un teatro.

El movimiento de actores tiene un sentido y refuerza la historia que se está contando.

Resumiendo, todos los ingredientes para que el público se divierta y que disfrute de la función. Al final ovaciones para todos y la sensación de haber pasado una estupenda tarde-noche.